Женщины в искусстве. Джорджия О’Кифф

Джорджия О’Кифф (1887–1986) — выдающаяся американская художница, известная своими абстрактными цветочными композициями и минималистичными пейзажами. Хотя она не признавала себя последователем какого-либо направления, в мировой художественной среде О’Кифф считается первой женщиной в американском модернизме. Она прожила почти целое столетие, творила более семидесяти лет и получила мировую известность ещё при жизни, что было практически невозможно для женщин того времени. А в 2014 году картина «Дурман» («Белый цветок №1», 1932) авторства О’Кифф была продана за рекордные $44,4 млн, возглавив рейтинг самых дорогих работ в истории, написанных женщиной. Это произведение вы можете увидеть в галерее ниже.

О’Кифф за работой акварелью, 1918

Детство и учеба Джорджии О’Кифф

Джорджия Тотто О’Кифф появилась на свет 15 ноября 1887 года в Висконсине, став второй из семи детей. Её мать происходила из семьи венгерского графа, а отец был потомком ирландских эмигрантов. Всё своё детство Джорджия провела на молочной ферме родителей, где часто рисовала окружающую природу. И хотя семья жила скромно, Джорджия получила хорошее образование, включая индивидуальные уроки живописи. Так что в возрасте 12 лет она решила, что хочет стать профессиональной художницей и будет добиваться успеха в этой сфере. Родители всегда поддерживали её амбиции, поэтому активно способствовали развитию художественных талантов дочери.

В 1905 году Джорджия поступила в Чикагский институт искусств, но не была вдохновлена традиционными методами преподавания и скучными занятиями по рисованию гипсовых скульптур. Летом 1906 года она тяжело заболела брюшным тифом. Когда её физическое состояние ухудшилось, девушка оставила учёбу и почти на год переехала к родителям. Восстановившись, она так и не вернулась в консервативный институт. А отправилась в Нью-Йорк, где продолжила учёбу в Лиге студентов-художников ещё на три года.

Джорджия искала свой стиль и призвание. На какое-то время она даже потеряла интерес к живописи и перестала рисовать. Но, чтобы иметь материальную независимость от родителей, она давала частные уроки и занялась преподавательской деятельностью.

Попробуйте на практике

Таити. Гоген 5-8 Русский авангард 5-8 Джузеппе Арчимбольдо 8-12

Все уроки по теме «История искусств»

Как сложился стиль художницы

Позже, увлёкшись теориями американского художника Артура Уэсли Доу, О’Кифф снова начала рисовать. Но её работы уже отличались от студенческих. Они были выполнены углём и представляли простые чёрно-белые абстрактные композиции. Доу считал, что произведения следует создавать на основе личного опыта и восприятия, а не копировать натуру. «Его идея была проста — красиво заполнять пространство», — поясняла Джорджия. Так, начал формироваться уникальный стиль художницы, основанный на её понимании геометрических и природных форм.

Альфред Стиглиц и первая выставка

Свои первые абстрактные работы Джорджия отправила подруге по колледжу Аните Поллитцер, которая показала их фотографу, ценителю искусства и владельцу художественной галереи на Манхэттене, Альфреду Стиглицу. Рисунки впечатлили Стиглица, и он выставил десять из них в своей галерее, а после написал автору с просьбой отправить ещё. Не получив разрешения на демонстрацию работ, он всё же продолжил выставлять и новые картины. Узнав об этом, Джорджия была в ужасе, но Стиглиц отказался снимать её рисунки. В результате уже через год, в 1917, в той же галерее состоялась первая персональная выставка талантливой художницы.

Альфред Стиглиц стал не только наставником, но впоследствии и мужем Джорджии О’Кифф. Он оказал огромное влияние на её творчество. Сейчас в архивах сохранились сотни фотографий и более 700 страниц их личной переписки, начавшейся ещё с момента, когда Стиглиц впервые увидел работы девушки. Всё это даёт возможность хорошо представить их совместную жизнь, работу и исследовать результаты союза двух гениев, продлившегося почти 30 лет.

О’Кифф и Штиглиц, 1946

Картины Джорджии О’Кифф: цветы и пейзажи

В 1923 году О’Кифф начала активно выставлять свои пейзажи и натюрморты. Особую популярность приобрели её цветы. Эти работы представляли увеличенные копии соцветий. Она заставляла зрителя смотреть на них с такого близкого расстояния, что структура растений превращалась в абстрактные геометрические формы. При этом О’Кифф не всегда достоверно повторяла строение цветов, а демонстрировала то самое личное восприятие художником природных форм и увиденных ею образов. В сочетании с мягкостью живописной фактуры, плавными переходами цвета и выбранной палитрой, приближающих к реализму, формировался уникальный и неповторимый стиль художницы. На протяжении своей творческой карьеры она создала около двухсот подобных произведений. Эти работы стали символом американского модернизма и оказали влияние на многих художников того времени.

Жизнь в Нью-Мексико и поздние годы

В 1932–1934 годах О’Кифф пережила тяжёлый нервный срыв и депрессию, но после выздоровления продолжила заниматься творчеством вне городской суеты Нью-Йорка. Она переехала в Нью-Мексико, где нашла новые идеи для вдохновения. Природа засушливого горного региона произвела на художницу большое впечатление. И после смерти Алфреда Штиглица в 1949 году она приобрела «Призрачное ранчо», переехав в него на постоянное место жительства. Теперь на полотнах она стала изображать пустынные ландшафты и горные пейзажи. Чёткие линии и необычные ракурсы, характерные для фотографий, передавали вполне реальные силуэты, но все так же представляли абстрактные образы.

О’Кифф исследовала окружающую местность, собирала камни и кости животных, превращая их в объекты картин. В это время в её работах появились темы смерти и вечности.

К этому времени Джорджия О’Кифф уже была знаковой фигурой в мире искусства, и её работы выставлялись в галереях по всей стране. А в 1946 году она стала первой женщиной, удостоенной личной ретроспективы в нью-йоркском Музее современного искусства.

К 1970-м О’Кифф начала терять зрение и рисовать маслом больше не могла. Поэтому она взялась за керамику и всё так же упорно продолжила заниматься творчеством. В этот период художница написала автобиографическую книгу.

В 1986 году, не дожив всего двух лет до столетнего юбилея, она скончалась в своём доме в Нью-Мексико.

О’Кифф прожила почти целый век и застала невероятные исторические события, экономические потрясения и социальные взрывы. И всё это время художница оставалась верна себе и своему творчеству, рисуя то, в чём видела вдохновение и настоящую красоту – природу.

В 2009 году на экраны вышел биографический фильм «Джорджия О’Кифф», повествующий о жизни и творчестве выдающийся художницы.

Изучайте творчество других художниц из серии «Женщины в искусстве»: удивительная история Айрис Апфель, необыкновенная жизнь Зинаиды Серебряковой или творческий путь Туве Янссон.

Нарисовать свои цветы крупным планом можно в уроках из подборки как нарисовать цветы.

Частые вопросы

Кто такая Джорджия О’Кифф?

Американская художница (1887-1986), известная абстрактными цветочными композициями и минималистичными пейзажами. Ее считают первой женщиной в американском модернизме.

Какие картины написала Джорджия О’Кифф?

Самые известные — около двухсот работ с увеличенными цветами, среди них «Дурман» («Белый цветок №1», 1932). В Нью-Мексико она писала пустынные ландшафты и горные пейзажи.

Почему Джорджия О’Кифф рисовала цветы крупным планом?

Она заставляла зрителя смотреть на цветы с такого близкого расстояния, что структура растений превращалась в абстрактные геометрические формы. Так художница показывала свое личное восприятие природных форм.

За сколько продали картину Джорджии О’Кифф?

В 2014 году картина «Дурман» («Белый цветок №1») была продана за рекордные 44,4 млн долларов и возглавила рейтинг самых дорогих работ, написанных женщиной.