Женщины в искусстве. Зинаида Серебрякова

Зинаида Серебрякова – одна из самых талантливых и ярких представительниц русской реалистической живописи. Её творчество отличается гармонией и любовью к родной земле. Несмотря на сложную судьбу, в своих картинах Серебрякова передаёт радость жизни, красоту природы и искренние человеческие эмоции.

Зинаида Серебрякова (в девичестве Лансере) родилась в декабре 1884 года в родовом имении Нескучное Белгородского уезда в семье потомственных художников и архитекторов. Её прадед Альберто Кавос — известный архитектор, по проектам которого построен Мариинский театр в Санкт-Петербурге. Её дед Николай Бенуа тоже архитектор, создавший несколько зданий ансамбля дворца в Петергофе (в одном из них сейчас размещён музей семьи Бенуа). Мать Зинаиды Екатерина Лансере была художником-графиком и родной сестрой важнейшего творческого деятеля Серебряного века Александра Бенуа. Отец Евгений Лансере был скульптором. Кроме Зинаиды, в семье было ещё пятеро детей. Все они росли в творческой атмосфере и с ранних лет обучались живописи, что во многом и определило их будущие профессии. В доме любили говорить: «У нас все дети рождаются с карандашом в руке».

Серебрякова известна своими добрыми и нежными портретами близких и друзей. Вернувшись после замужества в родовое имение, она посвящает себя семье и воспитанию четверых детей. Но продолжает увлечённо заниматься живописью.

Её работы наполнены особой теплотой и чувственностью. Часто она изображает сцены из повседневной жизни и зарисовки из быта дворянства. При этом художнице удаётся мастерски передать глубину характера каждого героя.

В 1909 году Серебрякова создаёт картину «За туалетом». На ней изображена сама художница ясным зимним утром. Светлая комната, простой быт и радостное безмятежное выражение лица. Эту работу Зинаида представила на выставке Союза русских художников в Петербурге. Картина получила хвалебные отзывы критиков и коллег. А вскоре была приобретена Третьяковской галереей, что послужило подтверждением огромного таланта художницы.

С этого момента Серебрякова активно работает и создаёт множество картин, которые отражают её любовь к родной природе и людям. В них она изображает жизнь крестьян, быт русской деревни, сельские праздники. Все эти работы отличаются особым колоритом, яркостью и насыщенностью красок.

Одним из самых известных произведений Зинаиды Серебряковой того времени является картина «Беление холста», которая была создана в 1917 году. На картине изображены крестьянки, занятые своим повседневным трудом. Они предстают перед зрителем, как величественные фигуры, демонстрируя тяжёлый труд женщин в деревне.

Пережив разорение имения после революции 1917 года, Зинаида теряет и мужа, который умирает от тифа. Она остаётся одна с четырьмя детьми и престарелой матерью. Не желая рисовать агитационные плакаты и переходить в набирающее популярность авангардное течение, Серебрякова отправляется на заработки во Францию. Там она продолжает рисовать на заказ любимые ею портреты. Работы художницы обладают глубиной и проникновением, показывают своих героев открытыми и близкими, даже если в роли модели выступает представитель дворянства. И это помогает ей продержаться в чужой стране и отправлять хоть какие-то деньги семье в Петроград. Спустя время ей позволяют вывезти во Францию только двоих детей. Со старшей дочерью она увидится только спустя 36 лет.

Жизнь и творчество Зинаиды Серебряковой были наполнены трудностями и испытаниями, но она всегда оставалась верной своему творчеству и своей любви к искусству. Все её работы полны оптимизма, любви и нежности.

И хотя Серебрякова так и не смогла вернуться на родину, она получила там большое признание. В 1965 году ещё при жизни художницы в СССР состоялась большая выставка её работ, имевшая грандиозный успех.

Забытая на многие годы, Серебрякова снова стала знаменитой. Молодые советские художницы подражали ей в технике рисования, в стиле одежды и даже укладке волос. Музеи покупали её картины. А для любителей искусства стали доступны альбомы с работами Серебряковой. Многие украшали свои дома репродукциями работ художницы.

Её произведения до сих пор вызывают восхищение и признание зрителей, а также являются источником вдохновения для многих современных художников.

Прочитайте ещё удивительные истории из серии «Женщины в искусстве» в статье об Айрис Апфель.

Или погрузитесь в мир художников и их творчества на курсе "Художники вне времени".