Женщины в искусстве. Любовь Попова

Любовь Попова — художник русского авангарда, чьи работы критики считают опередившими своё время. Она прошла путь от кубофутуризма к супрематизму, создала цикл «Живописная архитектоника», оформляла спектакли и придумывала рисунки для тканей.

В 2001 году в Третьяковской галерее открылась международная выставка «Амазонки авангарда», организованная музеем Гуггенхайма. За полтора года гастролей экспозиция демонстрировалась в Берлине, Лондоне, Венеции, Бильбао, Нью-Йорке и приняла рекордное по тем временам количество посетителей — почти 1 млн человек. Успешный выставочный проект русского искусства включал 70 картин шести художниц русского авангарда. Среди них были произведения Любови Поповой.

Русский авангардМы познакомимся с самым известным течением русского искусства в мире - Авангардом. Узнаем какие направления в себе скрывает этот термин, рассмотрим…Смотреть урок

Любовь Сергеевна Попова является одним из самых ярких представителей русского авангарда в изобразительном искусстве. Художественные критики считают её работы гениальными, опережающими своё время. В них она реализовала уникальные методы изображения действительности, используя новаторские приёмы.

Биография Любови Поповой

Родилась Любовь Попова 24 апреля 1889 года в Московской губернии в семье успешного предпринимателя, владельца суконных фабрик. Мать происходила из богатого дворянского рода, где любили и почитали искусство. Родители, рано заметившие творческие способности дочери, поддерживали её увлечение и организовали частные уроки в художественной школе.

В 1907 она поступает на курс живописи в художественную школу и со следующего года учится у знаменитого Константина Юона. В 1910 художница отправляется в Италию, где изучает творчество классических мастеров прошлого. А затем два года работает во Франции с мэтрами зарубежного авангарда.

Попробуйте на практике

Таити. Гоген 5-8 Русский авангард 5-8 Джузеппе Арчимбольдо 8-12

Все уроки по теме «История искусств»

От кубофутуризма к супрематизму

Вернувшись на родину, Попова арендует мастерскую и занимается изучением свойств различных красок. Она экспериментирует с новыми техниками и необычными материалами, такими как шифер или бетон. В это время написана картина «Человек + воздух + пространство», которая стала классическим образцом русского кубофутуризма — направления, возникшего в русской художественной среде под влиянием французского кубизма и итальянского футуризма.

В результате творческих поисков художница увлекается и супрематизмом, а затем вступает в объединение авангардистов «Супремус», основанное Казимиром Малевичем.

Как и знаменитого наставника, Попову интересует геометрический минимализм. Исследуя его стиль, художница создаёт серию работ с изображением единственной фигуры. С помощью оригинального цветового решения на полотнах образуется необычный световой контррельеф. Так, художница в своих произведениях совмещала идеи Малевича о важности цвета и формы на плоскости с концепцией материальных рельефов противостоявшего ему Владимира Татлина, который отрицал разрушение плоскостей и связывал искусство с жизнью.

Под влиянием «контррельефов» Татлина Попова в 1915 году создаёт работу на грани живописи и скульптуры «Кувшин на столе», наделяя работу реальным рельефом. Согнутые ленты картона имитируют жестяные стенки кувшина. При этом части натюрморта изображены в характерном для кубофутуризма виде – они отделены и узнаются лишь по общему облику. Таким образом, и живописные методы, и скульптурные элементы создают иллюзорную видимость пространства и объёма предметов.

Натюрморт в стиле авангардизм.На этом уроке мы с вами нарисуем натюрморт в стиле авангардизм и более подробно ознакомимся с этим направлением в искусстве.Смотреть урок

В 1916—1918 годах Попова создаёт цикл картин «Живописная архитектоника», включающий около 40 произведений с одноимённым названием. В этой серии художница стремится изобразить архитектурные элементы с помощью живописных экспериментов. На полотнах происходит взаимодействие отдельных частей одного объекта, напоминающего некое архитектурное сооружение. В картинах присутствуют характерные супрематизму динамика и ритм. Но в отличие от большинства вдохновлявших её в тот период работ Малевича, который предпочитал мрачную палитру, Попова активно использует яркие цвета.

Признание, театр и рисунки для тканей

Постепенно Любовь Попова и её авторский стиль приобретают известность. Хвалебные заметки критиков о её творчестве появляются в газетах. И в 1920 году художницу принимают во Всесоюзные художественно-технические мастерские преподавать теорию живописи.

В 1921 году Попова участвует в выставке «5х5=25», после которой её приглашают стать художником-оформителем спектаклей в театр им. Мейерхольда.

Обладая невероятной работоспособностью, Любовь Попова в это же время занимается разработкой рисунков для ситценабивной фабрики.

К сожалению, в возрасте 35 лет художница умирает от скарлатины, оставив после себя огромное наследие и заметный след не только в русском, но и мировом художественном искусстве.

Новаторские приёмы художницы

Любовь Попова в произведениях использовала новаторские приёмы и преодолевала рамки живописи. Она активно декорировала картины различными предметами, использовала коллаж, создавала рельеф с помощью дополнительных материалов или вдавливания, процарапывания свеженанесённой краски. Художница своими работами доказывала, что творчество – это бесконечный процесс, не имеющий никаких границ.

Если вам понравилась статья, прочтите другие из серии «Женщины в искусстве»: об удивительной истории Айрис Апфель, необыкновенной жизни Зинаиды Серебряковой или творческом пути Туве Янссон.

Или погрузитесь в мир художников и их творчества на курсе "Художники вне времени".

Попробовать написать картину в духе авангарда можно в видеоуроках по истории искусства для детей.

Частые вопросы

Кто такая Любовь Попова?

Одна из самых ярких представительниц русского авангарда. Она родилась в 1889 году, работала в духе кубофутуризма и супрематизма, преподавала теорию живописи, оформляла спектакли и создавала рисунки для ситценабивной фабрики.

Какие картины написала Любовь Попова?

Среди известных работ — «Человек + воздух + пространство», рельефный «Кувшин на столе» 1915 года и цикл «Живописная архитектоника» из около 40 произведений.

Как Любовь Попова связана с супрематизмом?

Она вступила в объединение «Супремус», основанное Казимиром Малевичем, и увлеклась геометрическим минимализмом. В отличие от Малевича, предпочитавшего мрачную палитру, Попова активно использовала яркие цвета.

Что такое кубофутуризм?

Направление, возникшее в русской художественной среде под влиянием французского кубизма и итальянского футуризма. Его классическим образцом стала картина Поповой «Человек + воздух + пространство».