Женщины в искусстве. Любовь Попова

В 2001 году в Третьяковской галерее открылась международная выставка «Амазонки авангарда», организованная музеем Гуггенхайма. За полтора года гастролей экспозиция демонстрировалась в Берлине, Лондоне, Венеции, Бильбао, Нью-Йорке и приняла рекордное по тем временам количество посетителей — почти 1 млн человек. Успешный выставочный проект русского искусства включал 70 картин шести художниц русского авангарда. Среди них были произведения Любови Поповой.

Любовь Сергеевна Попова является одним из самых ярких представителей русского авангарда в изобразительном искусстве. Художественные критики считают её работы гениальными, опережающими своё время. В них она реализовала уникальные методы изображения действительности, используя новаторские приёмы.

Родилась Любовь Попова 24 апреля 1889 года в Московской губернии в семье успешного предпринимателя, владельца суконных фабрик. Мать происходила из богатого дворянского рода, где любили и почитали искусство. Родители, рано заметившие творческие способности дочери, поддерживали её увлечение и организовали частные уроки в художественной школе.

В 1907 она поступает на курс живописи в художественную школу и со следующего года учится у знаменитого Константина Юона. В 1910 художница отправляется в Италию, где изучает творчество классических мастеров прошлого. А затем два года работает во Франции с мэтрами зарубежного авангарда.

Вернувшись на родину, Попова арендует мастерскую и занимается изучением свойств различных красок. Она экспериментирует с новыми техниками и необычными материалами, такими как шифер или бетон. В это время написана картина «Человек + воздух + пространство», которая стала классическим образцом русского кубофутуризма — направления, возникшего в русской художественной среде под влиянием французского кубизма и итальянского футуризма.

В результате творческих поисков художница увлекается и супрематизмом, а затем вступает в объединение авангардистов «Супремус», основанное Казимиром Малевичем.

Как и знаменитого наставника, Попову интересует геометрический минимализм. Исследуя его стиль, художница создаёт серию работ с изображением единственной фигуры. С помощью оригинального цветового решения на полотнах образуется необычный световой контррельеф. Так, художница в своих произведениях совмещала идеи Малевича о важности цвета и формы на плоскости с концепцией материальных рельефов противостоявшего ему Владимира Татлина, который отрицал разрушение плоскостей и связывал искусство с жизнью.

Под влиянием «контррельефов» Татлина Попова в 1915 году создаёт работу на грани живописи и скульптуры «Кувшин на столе», наделяя работу реальным рельефом. Согнутые ленты картона имитируют жестяные стенки кувшина. При этом части натюрморта изображены в характерном для кубофутуризма виде – они отделены и узнаются лишь по общему облику. Таким образом, и живописные методы, и скульптурные элементы создают иллюзорную видимость пространства и объёма предметов.

В 1916—1918 годах Попова создаёт цикл картин «Живописная архитектоника», включающий около 40 произведений с одноимённым названием. В этой серии художница стремится изобразить архитектурные элементы с помощью живописных экспериментов. На полотнах происходит взаимодействие отдельных частей одного объекта, напоминающего некое архитектурное сооружение. В картинах присутствуют характерные супрематизму динамика и ритм. Но в отличие от большинства вдохновлявших её в тот период работ Малевича, который предпочитал мрачную палитру, Попова активно использует яркие цвета.

Постепенно Любовь Попова и её авторский стиль приобретают известность. Хвалебные заметки критиков о её творчестве появляются в газетах. И в 1920 году художницу принимают во Всесоюзные художественно-технические мастерские преподавать теорию живописи.

В 1921 году Попова участвует в выставке «5х5=25», после которой её приглашают стать художником-оформителем спектаклей в театр им. Мейерхольда.

Обладая невероятной работоспособностью, Любовь Попова в это же время занимается разработкой рисунков для ситценабивной фабрики.

К сожалению, в возрасте 35 лет художница умирает от скарлатины, оставив после себя огромное наследие и заметный след не только в русском, но и мировом художественном искусстве.

Любовь Попова в произведениях использовала новаторские приёмы и преодолевала рамки живописи. Она активно декорировала картины различными предметами, использовала коллаж, создавала рельеф с помощью дополнительных материалов или вдавливания, процарапывания свеженанесённой краски. Художница своими работами доказывала, что творчество – это бесконечный процесс, не имеющий никаких границ.

Если вам понравилась статья, прочтите другие из серии «Женщины в искусстве»: об удивительной истории Айрис Апфель, необыкновенной жизни Зинаиды Серебряковой или творческом пути Туве Янссон.

Или погрузитесь в мир художников и их творчества на курсе "Художники вне времени".