Женщины в искусстве. Джорджия О’Кифф

Джорджия О’Кифф (1887–1986) — выдающаяся американская художница, известная своими абстрактными цветочными композициями и минималистичными пейзажами. Хотя она не признавала себя последователем какого-либо направления, в мировой художественной среде О’Кифф считается первой женщиной в американском модернизме. Она прожила почти целое столетие, творила более семидесяти лет и получила мировую известность ещё при жизни, что было практически невозможно для женщин того времени. А в 2014 году картина «Дурман» («Белый цветок №1», 1932) авторства О’Кифф была продана за рекордные $44,4 млн, возглавив рейтинг самых дорогих работ в истории, написанных женщиной. Это произведение вы можете увидеть в галерее ниже.

О’Кифф за работой акварелью, 1918

Джорджия Тотто О’Кифф появилась на свет 15 ноября 1887 года в Висконсине, став второй из семи детей. Её мать происходила из семьи венгерского графа, а отец был потомком ирландских эмигрантов. Всё своё детство Джорджия провела на молочной ферме родителей, где часто рисовала окружающую природу. И хотя семья жила скромно, Джорджия получила хорошее образование, включая индивидуальные уроки живописи. Так что в возрасте 12 лет она решила, что хочет стать профессиональной художницей и будет добиваться успеха в этой сфере. Родители всегда поддерживали её амбиции, поэтому активно способствовали развитию художественных талантов дочери.

В 1905 году Джорджия поступила в Чикагский институт искусств, но не была вдохновлена традиционными методами преподавания и скучными занятиями по рисованию гипсовых скульптур. Летом 1906 года она тяжело заболела брюшным тифом. Когда её физическое состояние ухудшилось, девушка оставила учёбу и почти на год переехала к родителям. Восстановившись, она так и не вернулась в консервативный институт. А отправилась в Нью-Йорк, где продолжила учёбу в Лиге студентов-художников ещё на три года.

Джорджия искала свой стиль и призвание. На какое-то время она даже потеряла интерес к живописи и перестала рисовать. Но, чтобы иметь материальную независимость от родителей, она давала частные уроки и занялась преподавательской деятельностью.

Позже, увлёкшись теориями американского художника Артура Уэсли Доу, О’Кифф снова начала рисовать. Но её работы уже отличались от студенческих. Они были выполнены углём и представляли простые чёрно-белые абстрактные композиции. Доу считал, что произведения следует создавать на основе личного опыта и восприятия, а не копировать натуру. «Его идея была проста — красиво заполнять пространство», — поясняла Джорджия. Так, начал формироваться уникальный стиль художницы, основанный на её понимании геометрических и природных форм.

Свои первые абстрактные работы Джорджия отправила подруге по колледжу Аните Поллитцер, которая показала их фотографу, ценителю искусства и владельцу художественной галереи на Манхэттене, Альфреду Стиглицу. Рисунки впечатлили Стиглица, и он выставил десять из них в своей галерее, а после написал автору с просьбой отправить ещё. Не получив разрешения на демонстрацию работ, он всё же продолжил выставлять и новые картины. Узнав об этом, Джорджия была в ужасе, но Стиглиц отказался снимать её рисунки. В результате уже через год, в 1917, в той же галерее состоялась первая персональная выставка талантливой художницы.

Альфред Стиглиц стал не только наставником, но впоследствии и мужем Джорджии О’Кифф. Он оказал огромное влияние на её творчество. Сейчас в архивах сохранились сотни фотографий и более 700 страниц их личной переписки, начавшейся ещё с момента, когда Стиглиц впервые увидел работы девушки. Всё это даёт возможность хорошо представить их совместную жизнь, работу и исследовать результаты союза двух гениев, продлившегося почти 30 лет.

О’Кифф и Штиглиц, 1946

В 1923 году О’Кифф начала активно выставлять свои пейзажи и натюрморты. Особую популярность приобрели её цветы. Эти работы представляли увеличенные копии соцветий. Она заставляла зрителя смотреть на них с такого близкого расстояния, что структура растений превращалась в абстрактные геометрические формы. При этом О’Кифф не всегда достоверно повторяла строение цветов, а демонстрировала то самое личное восприятие художником природных форм и увиденных ею образов. В сочетании с мягкостью живописной фактуры, плавными переходами цвета и выбранной палитрой, приближающих к реализму, формировался уникальный и неповторимый стиль художницы. На протяжении своей творческой карьеры она создала около двухсот подобных произведений. Эти работы стали символом американского модернизма и оказали влияние на многих художников того времени.

В 1932–1934 годах О’Кифф пережила тяжёлый нервный срыв и депрессию, но после выздоровления продолжила заниматься творчеством вне городской суеты Нью-Йорка. Она переехала в Нью-Мексико, где нашла новые идеи для вдохновения. Природа засушливого горного региона произвела на художницу большое впечатление. И после смерти Алфреда Штиглица в 1949 году она приобрела «Призрачное ранчо», переехав в него на постоянное место жительства. Теперь на полотнах она стала изображать пустынные ландшафты и горные пейзажи. Чёткие линии и необычные ракурсы, характерные для фотографий, передавали вполне реальные силуэты, но все так же представляли абстрактные образы.

О’Кифф исследовала окружающую местность, собирала камни и кости животных, превращая их в объекты картин. В это время в её работах появились темы смерти и вечности.

К этому времени Джорджия О’Кифф уже была знаковой фигурой в мире искусства, и её работы выставлялись в галереях по всей стране. А в 1946 году она стала первой женщиной, удостоенной личной ретроспективы в нью-йоркском Музее современного искусства.

К 1970-м О’Кифф начала терять зрение и рисовать маслом больше не могла. Поэтому она взялась за керамику и всё так же упорно продолжила заниматься творчеством. В этот период художница написала автобиографическую книгу.

В 1986 году, не дожив всего двух лет до столетнего юбилея, она скончалась в своём доме в Нью-Мексико.

О’Кифф прожила почти целый век и застала невероятные исторические события, экономические потрясения и социальные взрывы. И всё это время художница оставалась верна себе и своему творчеству, рисуя то, в чём видела вдохновение и настоящую красоту – природу.

В 2009 году на экраны вышел биографический фильм «Джорджия О’Кифф», повествующий о жизни и творчестве выдающийся художницы.

Изучайте творчество других художниц из серии «Женщины в искусстве»: удивительная история Айрис Апфель, необыкновенная жизнь Зинаиды Серебряковой или творческий путь Туве Янссон.