Женщины в искусстве. Яёи Кусама — «королева горошка»

Непонятая в начале своего творческого пути в родной Японии и забытая в Америке 80-х Яёи Кусама сейчас является самой дорогой из живущих в настоящее время художниц. В 2014 её живописная работа «Белый № 28» 1960 года была продана на аукционе Christie’s за 7,3 миллиона долларов. А любовь к узору в горошек, который она изображает на любых поверхностях — от холстов и человеческих тел до стен и окон домов, сделала её стиль одним из узнаваемых. В том же 2014 году газета The Art Newspaper, оценив посещаемость выставок, назвала Кусаму самым популярным художником года. Билеты на ретроспективу работ быстро заканчивались, а желающие попасть были готовы часами ждать своей очереди.

Яёи Кусама — уникальная и многогранная личность: художник, коллажист, скульптор, мастер перформансов и инсталляций, писательница, а также создатель фильмов и одежды. Все её произведения неизменно сопровождают и объединяют повторяющиеся магические точки — предмет вдохновения и восхищения для художницы.

«Энергию жизни я превращаю в точки Вселенной, и эта энергия вместе с любовью витает в небе». (Я. Кусама)

Яёи Кусама родилась 22 марта 1929 года в городе Мацумото в семье состоятельного предпринимателя, богатейшего в регионе. Семья Кусамы занималась производством и продажей семян овощей и цветов. В их владения входили ферма и поля разнообразных саженцев, где иногда гуляла впечатлительная девочка. Яёи была младшей из 4 детей. По её воспоминаниям, детство было омрачено сложными отношениями между родителями. Мать часто срывалась на своих детях, наказывала за малейшее непослушание и применяла при этом физическое насилие.

Япония в то время была консервативной страной, и родители готовили дочь к судьбе домохозяйки, желая удачно выдать замуж. Однако сама Яёи грезила только творчеством. С детства она хотела стать художником и с 10 лет уже создавала произведения искусства. Родители таким решением были разочарованы. Мать наказывала дочь за рисование, забирала все кисти, холсты и краски, выбрасывала рисунки.

Я. Кусама, 1939 год.

Но живопись глубоко охватила фантазию художницы. И, несмотря на протесты матери, в 19 лет Яёи поступила в Киотскую городскую школу искусств и ремёсел. Там она год изучала традиционную японскую живопись, но позже увлеклась абстракциями. В это время Кусама увидела работы американки Джорджии О’Кифф и была поражена ими. Она нашла почтовый адрес знаменитой абстракционистки и отправила в США письмо с акварельными рисунками. О’Кифф ответила. «Вы должны постараться найти свой путь» — говорила она в письме и приглашала в США. Вдохновлённая добрым жестом новой знакомой и полная решимости Яёи Кусама в 1957 году отправляется в Сиэтл. А год спустя, последовав совету той же О’Кифф, художница обосновалась в Нью-Йорке.

Ещё в детстве Кусама начала рисовать орнаменты точками. Как безграничные цветочные поля, они вдохновляли её. Сама Яёи признавалась, что с раннего возраста видела эти пятна в галлюцинациях. В воображении они покрывали окружающие предметы, тело, весь мир. Поэтому художница начала рисовать их, изображая на любых поверхностях и погружая себя и зрителей внутрь этого пространства. Со временем рисунок в горошек стал её авторским узором.

В Нью-Йорке Кусама дебютировала с серией удивительных картин, где чёрные точки или «сети бесконечности», как она называет их, легли в основу первых серьёзных произведений. Они представляли огромные работы размером до 10 метров не имеющие ни начала, ни конца. На чёрном фоне белой краской были нарисованы повторяющиеся крошечные петли. Они символизировали бесконечное пространство.

Выставка была положительно встречена критиками, и художница продолжила эксперименты. Она пробовала себя в скульптуре, создавая объекты из ткани, покрывала мягкими отростками предметы интерьера и одежду, делала инсталляции и зеркальные комнаты, украшенные узором в горошек, и даже сняла авторский фильм. Окружая зрителя сюрреалистичными объектами, художница стремилась показать ему своё мироощущение и видение окружающей действительности.

Так, в 60–70-е годы Яёи Кусама оказалась в центре авангардной художественной жизни и стояла у истоков появления поп-арта. А позже даже обвиняла Энди Уорхола и других художников в плагиате, основываясь на том факте, что некоторые идеи она демонстрировала раньше своих коллег.

В 1973 году из-за ухудшения состояния здоровья художница вернулась в Японию. И на какое-то время была забыта.

Вернуть себе славу и коммерческий успех Яёи Кусама смогла спустя почти два десятилетия, в 1993 году, благодаря Венецианской биеннале, где она представляла Японию. Возвращение было сенсационным. Она покрыла оранжевую зеркальную комнату знакомыми чёрными точками разного диаметра. А внутреннее пространство заполнила удивительными тыквами, отмеченными ритмичным чёрным узором. Сама художница являлась чуть ли не центральным объектом инсталляции. Она была одета в такое же оранжево-чёрное платье и остроконечную шляпу волшебницы.

Кусаме выпала честь представлять свою страну на международной выставке достижений искусства ещё дважды — в 1998 и 1999 годах. А в 2006 году она стала первой женщиной Японии, получившей престижную награду — Императорскую премию. В 2017 году в Токио открылся музей Яёи Кусамы.

Кусама всегда выделялась не только своими идеями, но и внешним видом. До сих пор она сама придумывает наряды, оформляя их уже знакомыми кругами и горохом. А на важные мероприятия часто надевает традиционное японское кимоно. Художница имеет и уникальный подход к созданию произведений. Она не использует эскизы, а создаёт работу сразу.

«У меня появляется идея, и моему холсту уже за мной не угнаться», — говорит художница.

Сегодня Яёи Кусама продолжает работать в своей студии в Японии и активно участвует в коллаборациях с различными крупными брендами. В 2012 году художница покрыла ярким горошком коллекцию одежды Louis Vuitton. А в 2023 повторила свой опыт, запустив уникальную совместную коллекцию сумочек для французского модного дома. В 2017 художница попробовала себя в качестве иллюстратора, отобрав рисунки к оригинальному тексту Андерсена «Русалочка». Большая часть их представлена чёрно-белыми работами 2004–2007 годов. Несмотря на мрачное настроение, ведь первоначальный текст сказочника имеет печальный конец, иллюстрации удивляют своей сложностью и изяществом орнаментов и линий. Сейчас на счету художницы более 50 000 работ!

Яёи Кусама — признанный гений современности, и она продолжает приковывать внимание к неверотным узорам из точек и удивлять нас своим искусством даже в возрасте 95 лет.

Если вас вдохновляют самобытные работы Яёи Кусамы, впечатляет их яркость и уникальность, попробуйте исследовать работы художницы через собственное творчество на курсе «Художники вне времени».