Женщины в искусстве. Айрис Апфель — дизайнер тканей и икона стиля

Один из ярких уроков нашего каталога — портрет дизайнера интерьеров, модельера и актрисы Айрис Апфель. По этому уроку наши ученики сделали много прекрасных работ — часть из них вы можете видеть в конце статьи. Иллюстрация, использованная на обложке — тоже работа по уроку.

Удивительная Айрис Апфель запомнилась миру своим неповторимым стилем, чувством юмора, смелостью. Она называла себя «самым старым в мире тинейджером», была лицом нескольких брендов, а широкой публике стала известна по воле случая. Айрис прожила долгую жизнь — больше века! Она родилась 29 августа 1921 г., а умерла 1 марта 2024 г.

Мы решили рассказать об Айрис, разыскав в её биографии 5 причин быть похожей на неё. На самом деле таких причин, конечно, гораздо больше.

Уникальность и индивидуальность

Стиль Айрис Апфель невозможно повторить, но им можно вдохновиться. Яркая одежда, большие очки, множество украшений, необычные аксессуары — такой мы запомним Айрис. Этот стиль начал формироваться ещё в 1950-х, когда она работала в мире моды. Айрис всегда любила экспериментировать с одеждой и аксессуарами. Говорят, что она была первой женщиной в Нью-Йорке, купившей джинсы. Айрис имела смелость появиться в обществе в брюках, которые прежде носили только мужчины.

Она сочетала платья XIX века и модные аксессуары от Dior, украшения с блошиных рынков могла носить с костюмами от лучших дизайнеров, а одежду масс-маркета украшала драгоценностями.

Увлечение искусством

Ещё будучи ребёнком Айрис Баррел (её девичья фамилия) заинтересовалась модой. Её мать владела бутиком, а отец был предпринимателем, занимался поставками зеркал и стекла, работал с лучшими дизайнерами США.
Детство Айрис пришлось на времена Великой Депрессии. Даже самые богатые в то время не могли покупать новые вещи. Мать учила Айрис: «Имей маленькое чёрное платье, и тебе всегда будет что надеть». У неё самой была внушительная коллекция шейных платков и бус, с которыми одно и то же платье могло выглядеть по-разному. Так что любовь к аксессуарам у Айрис с детства.

В юности Айрис изучала историю искусств и посещала художественную школу. В 19 лет начала работать — составляла рекламные объявления для газеты Women’s Wear Daily, наиболее авторитетной в Нью-Йорке. После работала совместно с Бобом Гудменом — известным иллюстратором в мире мужской моды США. Когда Айрис заинтересовалась интерьерным дизайном, то отец помог ей освоиться в этой сфере. Позднее своей специализацией Арис выбрала дизайн текстиля.

На протяжении многих лет Айрис являлась коллекционером искусства и антиквариата. Это позволяло ей всегда оставаться в курсе последних тенденций.

Поддержка близких

Родители Айрис всегда поддерживали её в увлечениях, учёбе, карьере. Так же получилось и с будущим супругом — Карлом Апфелем.

Айрис вышла замуж в 1948 году. Интересно, что с первой же встречи Айрис запомнилась Карлу именно своим нарядом. В 1950-х они вместе основали компанию Old World Weavers — их ткацкие станки реставрировали и воспроизводили старинные ткани. Продукция пользовалась спросом у известных дизайнеров, коллекционеров, аристократов. Талант Айрис особенно сильно раскрылся именно благодаря её сотрудничеству с Карлом.

Айрис участвовала в декорировании Белого Дома в США. В качестве дизайнера интерьеров и дизайн-консультанта она работала с девятью президентами!

Супруги владели компанией Old World Weavers до 1992 года, потом продали её. До последнего времени Айрис оставалась там приглашённым консультантом.

Айрис и Карл и прожили в любви и согласии 68 лет, работая вместе.

Мудрость

Своим богатым жизненным опытом Айрис щедро делилась в интервью. В книге «Икона по воле случая» есть советы, жизненные правила, воспоминания о детстве, описания нарядов, тканей и аксессуаров, исторические события, участницей которых была Айрис, размышления о жизни, времени, любви, людях, стиле. Издание содержит и стильные иллюстрации, и фотографияи Айрис в разные годы жизни.

Несколько цитат:

«Моду можно купить. Стиль — никогда. Это ген, который даётся при рождении. Всё, что вам нужно — это научиться слышать себя. Порой на это уходят годы».

«Я не грызу себя по поводу прошлого и не знаю, что ждёт в будущем. Поэтому стараюсь выжать максимум из настоящего».

«Я — человек цвета. Я никогда не стала бы известной, если бы не экспериментировала».

«Я люблю наряжаться, и мне абсолютно всё равно, кто и что обо мне подумает».

«Лучше быть счастливой, нежели с ног до головы одетой в дизайнерские вещи».

«Уже 70 лет я не меняю свой стиль. Я не меняла свою внешность, свои мысли. А сейчас все вокруг меня пляшут, словно я — звезда. Всё, что я делала – экспериментировала».

«Гораздо важнее быть счастливым, чем хорошо одетым».

«Если вы не будете постоянно учиться, вы не будете расти, и вы увянете. Слишком много людей увядают на корню. Конечно, с возрастом это становится немного сложнее, но новый опыт и новые вызовы придают этому процессу свежесть».

«Я не вижу ничего плохого в морщинах. Это своего рода знак мужества».

«Никогда не хотела превратиться в старую ворчунью — предпочитаю придуманное мной звание самого старого подростка в мире и не собираюсь от него отказываться».

Рекомендуем также посмотреть документальный фильм «Айрис» («Iris»), снятый в 2014 году. Это не просто хроника о моде, это настоящее знакомство с удивительной Айрис Апфель.

Страсть к своему делу и жизненная энергия

«Я не ожидала, что люди будут узнавать моё имя и меня. Не ожидала, что музеи представят мою одежду и аксессуары. Я просто чувствую вещи нутром и делаю их. Если что-то звучит захватывающе и интересно, я делаю это, а переживаю за сделанное позже» (с) Айрис Апфель.

В 2005 году в музее «Метрополитен» была отменена запланированная выставка. Для того, чтобы найти замену у организаторов было всего 5 месяцев и ограниченный бюджет на рекламу. Айрис Апфель была известна, но в узких кругах. И всё же кто-то вспомнил о ней и её коллекции украшений: там была и бижутерия, и дизайнерские изделия и старинные ожерелья. Чтобы всё это было представлено публике в рамках некой концепции, организаторы попросили у Айрис предоставить ещё и наряды. Та буквально открыла двери своего гардероба! В итоге выставка Rara Avis («Редкая птица») имела огромный успех, а об Айрис и её уникальном стиле узнали все. Вместе с выставкой она объехала всю Америку, периодически обновляя экспонаты.

Впоследствии Айрис сотрудничала с разными компаниями, была лицом итальянского Vogue, в 97 лет подписала контракт с модельным агентством IMG и выходила на мировые подиумы. Она стала лицом косметической фирмы MAC. В 2012 году обувной бренд Jimmy Choo выпустил модель туфель Iris, посвящённую Айрис Апфель. Правда, сама Айрис модель не оценила, отметив её неудобство — сама она хоть и одевалась ярко, но всегда выбирала для себя удобные вещи. В 2017-м была коллаборация с Atelier Swarovski, через год — с Happy Socks, которым дизайнер предложила принты для носков по мотивам европейских тканей XVIII–XX вв. В 2018 году появилась кукла Барби в образе Айрис.

Удивительно, но даже разменяв второе столетие жизни Айрис Апфель продолжала сниматься для брендов и глянцевых журналов.

Айрис всегда призывала узнавать себя, искать собственный стиль. «Тем, кто любит навешивать на все ярлыки, моя манера одеваться может показаться «ни на что не похожей» или «эксцентричной». Но мне всё равно. Я одеваюсь не для того, чтобы на меня смотрели, а для себя. Когда ты выглядишь не так, как остальные, рассуждать, как остальные, тебе тоже не нужно», — говорила она.

Заниматься любимым делом, носить то, что нравится и быть собой — этим своим жизненным принципам Айрис была верна до последних дней жизни.

У нашей школы с Айрис связана отдельная история. Четыре года назад, когда вышел урок с портретом и в соцсетях появилось много рисунков, в аккаунте Айрис появился пост о Lil.School и о том, как её впечатлили портреты, нарисованные детьми.