Top.Mail.Ru
Вернуться

Энди Уорхол

Автор урока
Лариса Лебедева
Лариса Лебедева. Графический дизайнер. Мастер креатива. Научит вас и ваших детей создавать работы и целые миры, которыми потом хочется долго играть!Каждый её урок - это настоящее творческое приключение.
Вce уроки автора

Описание

На этом уроке нас ждет знакомство с Энди Уорхолом.

Необходимые материалы

- Бумага для маркеров, лучше всего белая. Плотность от 160 гр/м2. Можно рисовать в скетчбуке для маркеров;
- Карандаш и ластик;
- Ножницы;
- Двусторонний скотч (широкая тонкая лента);
- Фломастеры, линеры или ручки, маркеры, цветные карандаши;
- Чёрный линер и белая гелевая ручка;
- Цветная бумага (небольшой кусочек);
- Клей-карандаш.

Энди Уорхол. Интересные факты о художнике

Энди Уорхол — удивительная личность в мире искусства. Он дизайнер, художник, писатель, издатель, продюсер, режиссер и даже коллекционер. Энди, а точнее Андрей, с фанатизмом относился ко всему, чем занимался. Он хоть и родился в США, но в семье иммигрантов-русин из Словакии. При рождении мальчика назвали Андрей Вархола. И сам он не планировал менять имя, вот только однажды его работу подписали неправильно, а ошибка так понравилась художнику, что он решил сделать ее своим псевдонимом.
⭐️ Родители Эндрю Вархоле не имели отношения к искусству: отец был чернорабочим, а мать — мойщицей окон. Они даже английский язык знали плохо. Воспитание четырёх детей семье давалось с огромным трудом, и главной поддержкой для них было христианство и вера в американскую мечту.
⭐️ На последних курсах университета, уже сменив фамилию на Уорхол, Энди учился на факультете рисования и дизайна. Он выбрал себе псевдонаивный, полумультяшный стиль, который стал использовать и после обучения, став успешным коммерческим дизайнером. 
⭐️ Чтобы стать знаменитым, нужно было соответствовать требованиям толпы. Уорхол заметил, что интересы людей стали перемещаться от экспрессионизма к обыденным предметам и деталям из поп-культуры. Это были простые изображения бытовых вещей: пылесосов, консервов, бутылок, телевизоров и многого другого. 
⭐️ Энди стал одним из лучших представителей поп-арта. Это направление в изобразительном искусстве, которое в качестве образов использует продукты. Уорхол отлично справлялся как с этим, так и с оригинальным оформлением портретов знаменитостей. 
⭐️ Энди обожал комиксы, а еще вырезал плакаты знаменитостей из глянцевых журналов.
⭐️ Энди обожал сладости, а любящая мама поощряла таким образом творчество маленького мальчика. За каждый рисунок она давала сыну конфетки, а в честь них его и называла.
⭐️ Энди был добрым человеком. Обожая ужинать в разных ресторанах Нью-Йорка, Уорхол частенько заказывал и вторую порцию, а потом отдавал ее случайному бездомному.
⭐️ Энди обожал “расхлябанный” вид, поэтому, даже когда у него появилась возможность шить одежду и обувь на заказ, он все равно добавлял своему образу нотки небрежности.
⭐️ Энди Уорхол был большим любителем кошек и на протяжении жизни держал у себя немало этих животных. В 1954 году он создал серию иллюстраций с кошками для самиздатовского альбома "Двадцать пять котов по имени Сэм и одна голубая кошечка". Создание книги не обошлось без участия мамы Энди - все подписи были выполнены ею.
⭐️ В 50-х гг. Уорхол работал дизайнером на обувной фабрике I.Miller (И. Миллер). Серии затейливых туфелек, созданные Уорхолом для I.Miller, очень быстро привели его к финансовому успеху и значительно поспособствовали росту его профессиональной востребованности.
⭐️ Уорхол одним из первых стал применять трафаретную печать для создания картин. Используя шелкографию, он стремился выпускать свои произведения как можно большим тиражом, превращая их в "коммерческое искусство".
⭐️ Уорхол приложил свою руку и к миру музыки - именно он являлся первым продюсером и менеджером культовой группы The Velvet Underground, ставшей одной из первых рок-команд с экспериментальным авангардным звучанием.
⭐️ Энди Уорхол всерьез увлекался киноматографом, создавая довольно специфичные произведения - например, он снял 472 видеоролика с портретными кинопробами Screen Tests. В портфолио режиссера преобладали псевдодокументальные и "неподвижные" фильмы. Одной из самых известных его работ стала пятичасовая лента без звука "Спи". В одном из фильмов Энди Уорхола снимался Сальвадор Дали.
⭐️ До того, как художник прославился, он создал иллюстрации к 6 детским рассказам, среди которых были «Маленькая красная курица» и «Веселая карточная игра».
⭐️ Художник коллекционировал автографы знаменитостей, чеки, открытки, рисунки, упаковки, а потом все это складывал в так называемые «капсулы времени». После его смерти обнаружили более 600 таких «хранилищ».
⭐️ Любимой вещью Энди Уорхола были джинсы. В особенности Levi’s 501. Его мечтой было создать нечто подобное — простое и функциональное.
⭐️ В последние годы он тратил множество средств и времени на помощь начинающим талантливым художникам, среди которых были Жан-Мишель Баския и Джулиан Шнабель, впоследствии ставший режиссером, снявшим фильм о Баскии и Уорхоле. Уорхол купил наброски еще неизвестного художника Жана-Мишеля Баскии за несколько долларов, когда тот просто подошел к нему в кафе и показал их.
⭐️ Энди Уорхол однажды сказал: "Я хотел бы быть таким же знаменитым, как королева Великобритании". Королева Елизавета II купила четыре своих портрета, написанные им в 1985 году, и затем выставила их в Виндзорском замке. А желание Уорхола уже давно можно считать в разумной мере сбывшимся.
⭐️ В 1985 году американский художник Энди Уорхол послал ленинградским художникам и музыкантам подарки. Это были подписанные им портреты Мэрилин Монро, изображения томатного супа «Кэмпбел», сами банки томатного супа и книги. Именные подарки от Энди Уорхола тогда получили Сергей Курехин, Тимур Новиков, Виктор Цой, Сергей Бугаев Африка, Георгий Гурьянов, Олег Котельников и Борис Гребенщиков. Все они в то время входили в состав организованной ими Новой Академии Всяческих Искусств, на собрании которой они прияли решение о присуждении Энди Уорхолу звания академика.
⭐️ Энди Уорхол работал волонтером в приюте для бездомных в Нью-Йорке.
⭐️ Уорхол был шопоголиком и ежедневно ходил за покупками, чтобы чувствовать себя комфортно. Он накопил огромную коллекцию всевозможных товаров: от банок для печенья и этнических безделушек до ковбойских сапогов и платиновых париков собственной торговой марки.
⭐️ Нью-йоркская диета от Энди сводилась вот к чему: вы заказываете в ресторане все, чего не (!) хотите и возитесь со всем этим, пока другие едят.
⭐️ В 1959 году Уорхол написал и издал кулинарную книгу под названием «Дикая земляника», вдохновленную фильмом Ингмара Бергмана. На этом он не остановился: также вышли его книги под названиями «Коты, коты, коты», «Обувь, Обувь, Обувь», «Любовь, Любовь, Любовь».
В жизни Уорхола было много скандалов и интриг, потому что его эпатажная личность настолько привлекала окружающих, что мало кто в Нью-Йорке того времени мог не испытывать хотя бы какого-то чувства в адрес творца. У него были кумиры, фанаты, враги и друзья, а у нас теперь есть его большое творческое наследие. Наилучшим хранилищем его работ по праву считают крупный музей творчества Уорхола в Питтсбурге, США.

Банки с супом "Кэмпбеллс". 1962г.

Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зеленые холмы или поляна с цветами. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100$.

Пистолет 1981-1982

3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь – он получил три пулевых ранения в живот. Близкая встреча со смертью вдохновила новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе и знаменитого «Пистолета» – копией револьвера, из которого он чуть не был застрелен. На красном фоне изображено трафаретное изображение револьвера в черном и белом цветовых решениях. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.

Восемь Элвисов 1963

Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 млн. долларов. Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить свою любимую тему в искусстве – тему бренности славы, монотонного повторения одинаковых образов и страха смерти. Выполнил Уорхол картину в своем любимом цвете – серебряном.

200 Однодолларовых купюр

Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги!». Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

Двести десять бутылок кока-колы. 1962г.

Работа, ставшая лицом поп-арта, положила начало крупным сериям Уорхола, посвящённым символам американского потребления.


ЦИТАТА:
Уорхол писал: "Что замечательно в нашей стране, так это то, что Америка положила начало традиции, по которой самые богатые потребители покупают в принципе то же самое, что и бедные. Ты смотришь телевизор и видишь кока-колу, и ты знаешь, что президент пьёт кока-колу, Лиз (Тейлор) пьёт кока-колу, и только подумай - ты тоже можешь пить кока-колу".

Мэрилин Монро

Самой главной удачей можно назвать созданный Уорхолом культ Мэрилин Монро. Все началось с открытки, на которой некогда снялась самая желанная блондинка века. Энди Уорхол использовал это фото и поставил его на поток, иконизировав образ самой Монро. Ее изображения в кислотно-ярких тонах до сих пор являются самыми узнаваемыми работами художника.

Диптих Мэрилин, 1962

Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол соединил две картины: пятьдесят грубо раскрашенных растиражированных портретов актрисы и точно такую же, но черно-белую. На втором полотне большинство портретов плохо видны или смазаны. Таким образом, художнику удалось показать облик смерти, преследовавший Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Сейчас картина находится в Лондоне, в Галерее Тейт.

КОРОЛЕВА ЕЛИЗАВЕТА II 1985

Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала. Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых. Недавно Елизавета II купила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом.

Ленин. 1986г.

Одна из последних серий шелкографий, которой Уорхол занимался незадолго до свое смерти, была посвящена образу Владимира Ильича Ленина. Большая часть отпечатков этого цикла, впоследствии получившая название "Красный Ленин", изображала вождя, чей облик проступал на фоне, традиционно вызывающим ассоциации с коммунизмом. В то же время существовала несколько работ, где фигура Ленина утопала в пространстве однородного чёрного цвета, что смотрится как попытка проникнуть в саму сущность основателя СССР.

Че Гевара 1968

Мало кто знает, что известная версия постера Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его компаньон Джерард Маланга создал это произведение в стиле Уорхола, выдав работу за рисунок последнего ради прибыли. Но афера Герарда раскрылась и его ждала тюрьма. Тогда ситуацию спас Уорхол – он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи достанется ему.

Вымирающие виды

Однажды Уорхолу пришел заказ от Общества защиты животных. На тему братьев наших меньших мастер создал серию картин “Вымирающие виды”. Сюда вошли “портреты” Зебры, амурского тигра, орангутанга, черного носорога и других редких животных. Каждая работа иллюстрирует животное в очень динамичной и броской манере, свойственной великому Уорхолу.

Цитаты Энди Уорхола

«Хочу ли я стать великим художником? Нет. Лучше уж я стану знаменитым 

«Я всегда подозревал, что смотрю телевизор, вместо того чтобы жить» 

«Почему-то жизнь так устроена, что люди в конце концов оказываются либо в переполненных метро и лифтах, либо в больших комнатах наедине с собой». 

“Я не вижу ничего ненормального в одиночестве. Мне хорошо одному! Как только я принял своё одиночество, у меня появилась свита»

 «Хорошие снимки , делаются в четыре утра. К ночи прожитый день становится фильмом!»

Книги

📚 Энди Уорхол. Мой поп-арт
А вы знаете, что Энди Уорхол сделал предметом искусства банку с супом? Он окружал себя обыкновенными вещами и необыкновенными людьми, придумал поп-арт, который навсегда изменил мир воображения. Его отец работал на шахте, а мама подрабатывала уборкой, что не помешало Энди стать одним из самых влиятельных и богатых людей в мире искусства.

📚 О. Киташова: Лучшие современные художники. Том 3. Энди Уорхол 16+
Энди Уорхол - один из самых известных современных художников. Он воплотил в жизнь американскую мечту, пройдя путь от больного и бедного эмигранта до иконы поп-арта. Уорхол стал запечатлевать повседневность, более того - начал тиражировать свои работы в огромных количествах. Но мастер не просто изображал банки с супом или всемирно известную газировку: подчас в его произведениях скрыт глубокий смысл, и именно он, человек, переживший нападение и клиническую смерть, мог вложить этот смысл в свои творения. Больше всего Уорхол мечтал не о том, чтобы остаться в веках, а о славе - здесь и сейчас. Но удивительное дело: прошло почти тридцать лет со дня смерти художника, а он по-прежнему популярен.

📚 Каталог выставки книга "Энди Уорхол и русское искусство". Поп-арт. Мэрилин Монро, банка супа Кэмпбелл, Брилло.
Каталог выставки книга в твердой обложке "Энди Уорхол и русское искусство" пересматривает творчество одного из самых влиятельных художников 20-го столетия, а также трактует созданные им работы с точки зрения влияния, оказанного на знаменитых российских художников нескольких поколений.

📚 Энди Уорхол. Шейнс Э.
В творчестве художника Энди Уорхола, несомненно, ощущается ритм современной культуры. Для его живописных приемов характерна новизна и изолированность зрительских образов от действительности, повторяемость и навязчивое употребление их печатным изображениям.

📚 Дневники Энди Уорхола 16+
Энди Уорхол вел эти дневники с ноября 1976 до февраля 1987 года вплоть до последней недели своей жизни, когда по неизвестным причинам он скончался в Нью-Йоркской больнице после операции. На протяжении десяти лет Уорхол делился впечатлениями о светских вечеринках и ночных походах в «Студию 54», поездках в Лондон, Париж и Лос-Анджелес, а также сообщал Дневнику обо всех своих расходах за день, начиная с оплаты такси и заканчивая стоимостью звонка из уличного телефона-автомата.
Рассказанные в неповторимой манере культового художника истории о встречах с Труменом Капоте, Лайзой Минелли, Миком Джаггером, The Velvet Underground, Жан-Мишелем Баския, Джимом Моррисоном, Мохаммедом Али, Йоко Оно, записанные и отобранные Пэт Хэкетт, превращают эти дневники в одну из самых гламурных, остроумных и откровенных книг ХХ века.

📚 Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси. Уилл Гомперц. 16+
Эта книга – ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям «краткий курс» культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где «пустышка», а где шедевр.

Ждем ваши работы в социальных сетях

Похожие уроки