Виды материалов для рисования: обзор для начинающих художников

Когда человек задумывается о рисовании, встает вопрос о покупке художественных принадлежностей. В канцелярских магазинах очень много всего: карандаши разной твердости, краски в тюбиках и кюветах, кисти всех форм и размеров, бумага с разной плотностью, холсты, уголь, тушь. Растеряться в выборе очень легко. В статье сегодня разберем, что из этого действительно нужно, а без чего можно спокойно обойтись на первых этапах практики.

Материалы важны, но не решают все

Хочется научиться рисовать быстрее и лучше – значит, материалы нужны покруче и подороже.

Предлагаем развенчать этот миф.

Материалы от лучших производителем не сделают вас художником автоматически. Да, принадлежности влияют на качество работы, на удобство процесса, на возможности изображения. Однако в основе успеха всегда лежат:

• понимание формы;
• знание линий и штрихов;
• навык подмечать свет и тень;
• практика и время.

Тем не менее, неправильно подобранные или некачественные материалы могут усложнить обучение, а то и вовсе отбить желание рисовать. Задача начинающего художника – выбрать принадлежности, которые помогут учиться, но покупать только то, что действительно необходимо.

Классификация принадлежностей для рисования

Художественные материалы можно разделить на пять больших групп:

1. Графические материалы
2. Краски
3. Поверхности для рисования
4. Инструменты

Разберем подробно каждый вид и дадим рекомендации по выбору.

Графические материалы

Практически любое обучение рисованию начинается с графики. Графические материалы помогают понять форму, пропорции и объем. Они не отвлекают цветом, но зато позволяют сосредоточиться на отработке линий и штрихов.

Простые карандаши

Простой карандаш – базовый доступный аксессуар для рисования в любом возрасте. Именно с него начинают дети в художественных школах, студенты академического рисунка и взрослые новички.

Карандаш позволяет работать спокойно, не торопясь, пробовать, стирать, исправлять эскиз и снова рисовать. С его помощью можно делать легкие линии, он отлично подходит для набросков, помогает понять форму и объем.

Простые карандаши различаются по мягкости на несколько видов:

• твердые;
• мягкие;
• средние (твердо-мягкие).

На карандашах можно увидеть буквы и цифры – H, B, HB, 2B, 4H и другие обозначения. Буква H означает «твердый». Такие карандаши оставляют светлую, тонкую линию. Они хорошо подходят для построения формы, отрисовки вспомогательных линий, точных, аккуратных штрихов.

Буква B означает «мягкий». Такой карандаш дает более темную, насыщенную линию. Используется для штриховки, передачи тени, усиления контраста, работы с объемом.

Обозначение HB – среднее между твердым и мягким. Считается универсальным вариантом и часто используется для первых рисунков.

Чем больше цифра перед буквой, тем сильнее выражено свойство:

• 2H, 4H, 6H – все более твердые;
• 2B, 4B, 6B – все более мягкие.

Для начала вполне достаточно использования двух-трех разных видов карандашей. Например, HB и 2B. Этого набора хватит, чтобы научиться рисовать формы, линии и отражать простую светотень.

Цветные и акварельные карандаши

Когда появляется уверенность, художнику хочется добавить цвета. На помощь приходят цветные карандаши. Они позволяют раскрашивать аккуратно, без страха испортить картину, поэтому идеально подходят детям и начинающим.

Акварельные карандаши открывают еще больше возможностей. Можно сначала нарисовать изображение, а затем слегка пройтись по нему кистью с водой. Цвет станет мягче, появятся живописные переходы. Процесс раскрашивания рисунка будет напоминать работу красками.

Цветные карандаши (простые и акварельные) активно используются в иллюстрации, скетчинге, для зарисовок и этюдов. Для начинающих художников это хороший способ аккуратно перейти от черно-белой графики к цвету.

Уголь, сангина, сепия, соус

Они не такие популярные среди начинающих художников, но знать о них полезно.

Уголь – один из наиболее старых материалов в истории искусства. Его делали из дерева путем обжигания. Именно углем выполнялись первые рисунки в истории человечества. Рисование углем позволяет быстро закрывать большие формы и делать глубокие тени. Он используется в академическом обучении, а также для рисования набросков, портретов.

Сангина, сепия, соус – природные материалы. Обычно выпускаются в формате мелков. Имеют землистые оттенки: палитра красновато-коричневого, охра, зеленоватые и сизые тона. Их иногда применяют в художественных школах, например, при рисовании анатомии или портретов натурщиков.

Пастель

Пастель – это специальные пигменты, спрессованные в палочки, похожие на цветные мелки. Они позволяют рисовать цветом, но при этом сохраняют ощущение штриха. Работы с этим материалом некоторые считают чем-то средним между графикой и живописью.

Сухая пастель дает мягкую, бархатную поверхность рисунка. Цвета легко смешиваются прямо на бумаге, создавая сложные оттенки. Такой материал особенно хорошо подходит для пейзажей, миниатюр, портретов и натюрмортов.

Масляная пастель более яркая, жирная, плотная. Подходит для разнообразных декоративных работ, имитируя масляные краски или акварель.

Следует помнить, что пастельные краски любят фактурную, плотную бумагу. На гладком листе они держатся хуже, а изображение теряет выразительность.

Краски

Когда художник переходит к краскам, меняется сам подход к творчеству. Здесь уже важно работать со слоями, водой или плотностью материала. Рассмотрим основные виды красок.

Гуашь

Гуашь представляет собой готовую полужидкую краску на водной основе. Она имеет безопасный состав, плотная, яркая, хорошо перекрывает слои. Гуашь часто используют в обучении, потому что она позволяет исправлять ошибки нанесением другого слоя краски.

При работе понадобится плотная бумага, так как материал влажный и тяжелый.

Акрил

Акриловые краски часто используют в современном искусстве и дизайне. Они бывают разной вязкости – от почти жидких до густых составов.

Акрил считается универсальным видом материала. Он быстро сохнет, подходит для самых разных поверхностей и дает яркий результат. Готовый рисунок не растрескивается со временем и сохраняет оттенки после высыхания.

Акварель

Работать с акварелью сложнее, чем с гуашью или акрилом. Это более прозрачный материал, требующий навыков и опыта. Акварельные краски работают с водой и светом бумаги. Белый цвет часто не используется – он остается от незакрашенного листа.

Особенности акварели:

• прозрачные слои;
• легкие переходы;
• быстрая работа;
• сложность в исправлении некорректных мазков.

Акварель отлично развивает чувство цвета и аккуратность, учит терпению и внимательности. Этот вид краски не прощает спешки, но дает удивительно легкие и живые изображения.

Масло

Масло – краска для тех, кто уже твердо усвоил основы. Именно с его помощью написаны многие картины известных мастеров живописи. Масляные краски берут на продвинутом этапе обучения. Художник должен быть готов работать долго и вдумчиво.

Масло дает глубину цвета и реалистичность изображения. Можно смешивать цвета, делать сложные переходы и использовать разнообразные художественные приемы. При этом такие масло требует специального полотна, разбавителей, а также наличия времени на высыхание.

Поверхности для рисования

Даже самые качественные материалы не дадут хорошего результата, если выбрана неподходящая основа.

Бумага

Она бывает разной по плотности, текстуре, формату и назначению.

Например:

• гладкая или фактурная;
• плотная или тонкая;
• А5, А4, А3, А2 или ватман.

Для карандаша подойдет обычная рисовальная бумага средней плотности. Сгодится даже офисная, если другой нет под рукой. Для акварели, гуаши и других красок нужна более плотная основа, способная выдерживать влагу. Для пастели – шероховатая, с выраженной текстурой.

На упаковке часто указано назначение конкретной бумаги. Например, «для пастели», «для акварели» или универсальная – «для рисования».

Холсты и картон

Холсты бывают льняные, хлопковые, на подрамниках и другие. Эта поверхность используется для масляных красок, акрила, темперы. Например, для самостоятельной живописи и учебных этюдов.

Инструменты художника

Начнем с кистей, ведь без них не получится работать с красками. Также расскажем, какие еще инструменты используют опытные художники и декораторы.

Кисточки

Кисть – это продолжение руки художника. Даже хорошие краски могут вести себя плохо, если кисточка неудобная или не подходит для выбранной техники.

Натуральный ворс (белка, колонок, пони, щетина):

• хорошо удерживает воду;
• идеален для акварели;
• мягкий и пластичный;
• дороже и требует аккуратного обращения.

Синтетический ворс:

• более упругий;
• долговечный;
• подходит для акрила и гуаши;
• проще в уходе;
• чаще всего дешевле.

Для начинающих художников обычно рекомендуют синтетические кисти. Они универсальны, не боятся ошибок, подходят для большинства красок и техник. Можно обзавестись и натуральными, чтобы посмотреть, какой вариант в работе удобнее вам.

Существуют разные формы кистей:

• круглая – универсальная, подходит для линий, деталей и заливок;
• плоская – удобна для широких мазков, фона, прямых линий;
• овальная – сочетает мягкость и контроль;
• кисть с острым кончиком – для мелких деталей и тонкой работы;
• веерная – для создания фактуры, растушевки и других эффектов.

Минимальный набор для новичка – это круглая кисть среднего размера, плоская среднего размера и более тонкая для прорисовки деталей.

При покупке обратите внимание на качество кисти. Оно зависит прежде всего от ворса и того, как он закреплен. Если ворсинки выпадают или быстро лохматятся, рисовать будет неудобно.

Вспомогательные инструменты

Кроме основных материалов и инструментов, художнику может пригодится:

• палитра;
• мастихины;
• ластик;
• банка для воды;
• мольберт;
• этюдник;
• скретчбук;
• планшет с зажимом;
• линер или гелевая ручка;
• перья и тушь.

Эти принадлежности нужны не каждому новичку, но они влияют на удобство работы. Также их можно использовать, чтобы расширить возможности для творческого процесса.

Топ 5 ошибок новичков

Со временем художник пробует разные техники, сравнивает материалы, находит любимые инструменты и формирует собственный стиль. Это интересный процесс, требующий времени. А вот на первом этапе многие торопятся и таким образом совершают ошибки.

Например:

• покупка профессиональных материалов без опыта – большой набор масляных красок новичку вряд ли понадобится;
• выбор самых дорогих принадлежностей – не всегда имеет смысл переплачивать;
• игнорирование типа бумаги – не каждый лист подойдет для гуашевых красок или акварели;
• попытка освоить все сразу – обычно в итоге хорошо не получается ни то, ни другое;
• ожидание быстрого результата – практикуйтесь каждый день и сравнивайте себя только с собой.

Как выбрать материалы начинающему

Итак, подведем итог. Лучше всего научиться работать с малым набором принадлежностей, чем потеряться в большом. Если планируете начать обучение рисованию, для начала будет достаточно купить самое простое.

Точно понадобится:

• 2-3 простых карандаша;
• подходящая бумага;
• ластик;
• цветные карандаши.

Затем можно добавить набор красок (гуашь или акрил) и несколько разных кистей. Если занимаетесь в художественной школе, кружке, студии или онлайн, присмотритесь к рекомендациям преподавателя. Часто перед урокам озвучивают, что понадобится для данной работы. Лишнего покупать не стоит.

Не бойтесь экспериментировать, но не торопитесь. Позвольте себе учиться, делать ошибки, возвращаться к карандашу. Постепенно пробуйте новые техники и материалы. Рисование – это не гонка за результатом, а процесс, который приносит удовольствие, развивает наблюдательность и помогает по-новому смотреть на мир.