Кошки в искусстве: знаменитые художники и их питомцы

Коты — одни из самых популярных и любимых домашних питомцев во всём мире. Их история насчитывает тысячелетия, начиная с Древнего Египта, где кошки считались священными животными. С тех пор они стали неотъемлемой частью нашей культуры и общества. Эти неизменные компаньоны человека часто вдохновляют на творчество. И известные художники не исключения.

Луис Уэйн (1860 – 1939)

Эксцентричный и чудаковатый англичанин удивлял публику не только своим поведением, но и картинами, предметом вдохновения для которых были кошки.

Любовь к котам, по рассказам самого Уэйна, началась с Питера — чёрно-белого кота его жены. Вскоре после свадьбы у неё обнаружили рак. Художник всячески старался поддержать супругу, отвлекал от тяжёлых мыслей домашними представлениями. За три года борьбы с болезнью он обучил их кота различным трюкам: носить очки и неподвижно сидеть перед книгой, делая вид, что читает. Уэйн начал рисовать с него многочисленные эскизы. На этих иллюстрациях домашний кот в очках и шляпе предстаёт в смешных позах. Рисунки очень радовали жену художника и нравились друзьям. Позже Уэйн писал о Питере: «Ему собственно, и принадлежит заслуга в моей карьере и становлении моей работы».

После смерти жены художник продолжил рисовать пушистых питомцев. Часто он изображал в виде котов и людей, которых встречал. Получались добрые карикатуры на традиционную английскую жизнь. На его иллюстрациях представители кошачьих семейств занимались привычными человеческими делами: учились в школах, играли в карты, слушали оперу и, конечно, пили чай. Хотя большинство героев напоминали любимца жены, после Питера у художника жили и другие кошки: полосатая Минна, сиамская Бриджит и оранжевый Лео.

Со временем стиль изображения менялся — от утончённых картин с благородными котами до психоделических композиций, но кошки оставались основным сюжетом работ Луиса Уэйна до конца жизни.

Густав Климт (1862 – 1918)

Австрийский художник и декоратор Густав Климт любил котов. В его мастерской сразу жили несколько питомцев. Известно, одного из них звали Катце, что с австрийского переводится просто — «кошка». Именно с ним мастер запечатлён на фотографии 1912 года.

Кошки свободно гуляли по мастерской художника и могли пройтись по рабочей поверхности или даже прилечь на картины.

Это объясняет, почему на произведениях мастера сейчас находят не только ворсинки шерсти, но и следы лап.

Во время подготовки выставки в Нью-Йорке в 2018 году, посвящённой столетию со дня смерти мастера, сотрудники музея обнаружили странный отпечаток на обратной стороне картины. Работа находилась в частной коллекции и специалистам не предоставлялась возможность исследовать её ранее. Однако после изучения какое-то неизвестное пятно оказалось отпечатком кошачьей лапы.

Анри Матисс (1869 – 1954)

Любовь французского модерниста Анри Матисса к котам подтверждена многочисленными сохранившимися фотографиями художника со своими питомцами. На этих кадрах он ласково держит их на руках или позволяет с любопытством наблюдать за его работой. Пушистые друзья: Минуш, Кусси и Пюс (по-французски «Блоха») часто радовали художника своей компанией.

В 1908 – 1910 годах Анри Матисс написал серию женских портретов. Они были необычны для своего времени, потому что отражали не слабую и нежную сторону женщины, а наоборот, излучали уверенность и независимость. На одной из картин этого цикла представлен портрет дочери художника — 15-летней Маргариты Матисс. Для картины «Девушка с чёрной кошкой» она позировала с одним из многочисленных домашних любимцев на коленях. Девочка с детства помогала отцу и была не только его моделью. Повзрослев, она занималась его делами, общалась с покупателями и воплотила в себе те черты смелых женщин, которыми когда-то наделил серию работ её отец. Художник написал много портретов Маргариты, но вариант с домашней кошкой остаётся одним из ярких и близких зрителю произведений. Ласково свернувшаяся на руках хозяйки кошка создаёт атмосферу нежности и уюта.

Матисс считал, что картины нужны для того, чтобы радовать и успокаивать. Возможно, именно в этом самому художнику помогали его четвероногие компаньоны.

Сальвадор Дали (1904 – 1989)

Испанский сюрреалист Сальвадор Дали всегда интересовался экзотическими животными. Будучи известным оригиналом, он мог выбрать только особенного питомца. Обычного кота ему заменил оцелот — дикий представитель семейства кошачьих, небольшого размера и обитающий на территории Южной Америки. Внешне он был похож на домашнюю кошку, но его мех раскрашен, как шерсть леопарда или ягуара. Дали утверждал, что получил его в подарок от главы Колумбии. Бабу — так звали оцелота, был не только домашним животным. На поводке и в ошейнике с каменными шипами он часто сопровождал хозяина в 1960-х годах в путешествиях и на светских мероприятиях.

Однако не все окружающие разделяли привязанность Дали к дикой кошке. Известен случай в ресторане на Манхэттене, куда экстравагантный художник пришёл вместе с Бабу. Несмотря на то что кот был привязан к ножке стола хозяина, он вызвал тревогу у остальных посетителей. Чтобы успокоить соседей по столику, Дали сказал, что Бабу — не более чем обычный кот, которого он «раскрасил в стиле оп-арта».

Однажды Бабу и Дали посещали галерею в Париже, и кот испортил несколько ценных литографий XVII века. Дали предположил, что это может лишь увеличить их стоимость, и дилер поднял цену на литографии на 50%. Стоит отметить, что известный художник дополнил партию своими литографиями, чтобы успокоить сотрудников галереи.

Многочисленные фотографии Бабу и Дали подтверждают, что оцелот был весьма дружелюбным и известный сюрреалист дорожил их компанией.

Энди Уорхол (1928 – 1987)

Икона поп-арта Энди Уорхол был известным любителем котов. Он часто рисовал их, в том числе своего домашнего питомца по кличке Сэм.

Долгое время художник жил в одной квартире со своей матерью. Когда она переехала к нему в Нью-Йорк из Питтсбурга, то привезла с собой сиамскую кошку Эстер. В семье решили завести ей друга, и спустя какое-то время в доме уже жили более 20 котов и кошек, большинство из которых Уорхол называл одним именем — Сэм.

Вдохновляясь своими питомцами, художник создал много работ. А в 1954 году выпустил лимитированное издание «25 котов по имени Сэм и одна голубая кошка». Рисунки выполнил сам Уорхол, а рукописный текст — его мать.

Несмотря на общее имя, все книжные коты имели свой уникальный портрет. Но автор решил добавить оригинальности и лично раскрасил их акварелью. Так одни и те же страницы книги с одинаковыми силуэтами героев приобрели свой цвет.

Тираж издания был небольшим — около 150 экземпляров. Поэтому сейчас только одна страница из этой книги стоит десятки тысяч долларов. А тогда художник вручал их друзьям на праздник или просто так, причём иногда вместе с котёнком из потомства домашних котов.

Если и вы очарованы этими пушистыми созданиями, воспользуйтесь подборкой уроков из Каталога Lil.School. Различные техники и стили помогут воплотить самые необычные образы четвероногих друзей.