Аниме – это не просто популярные мультфильмы из Японии. Это целый мир со своими эмоциями, характерами и стилем изображения. Для каждого героя характерно особое выражение глаз, прическа и форма лица, которые помогают сразу понять его настроение и темперамент. Если вы хотите научиться рисовать в стиле аниме, начните с самого главного – лица. В статье расскажем, как шаг за шагом создать свой первый аниме-портрет. Это не так уж сложно, даже если раньше никогда учились рисовать.
Одни из главных черт аниме-стиля – это стилизация и преувеличение. В отличие от реалистичных рисунков, где целью является максимально точно передать, как выглядит человек в жизни, аниме смело выделяет и делает более заметными определенные черты лица. Это помогает ярче показать эмоции персонажа или важные моменты сюжета. Художники часто рисуют простыми штрихами, но при этом умеют наглядно показать характер. Кто-то выглядит добрым и мечтательным, а другой – решительным или загадочным.
Еще одна важная особенность – чистые и четкие контуры (лайн-арт). В большинстве аниме-стилей именно эти линии определяют форму и объем всего рисунка. Они часто бывают динамичными, с меняющейся толщиной, что придает изображению живость и движение. Цвета, как правило, аккуратно заполняют области внутри этих контуров, а тени и блики добавляют объем и глубину.
Аниме – это не что-то единственное и неизменное. Существует множество направлений и индивидуальных авторских подходов. Например, стиль, используемый в динамичных приключенческих аниме (как «Наруто»), заметно отличается от более нежного и детализированного стиля для романтических историй (как «Сейлор Мун»). Однако, несмотря на эти различия, классические принципы стилизации, яркости эмоций и акцента на четкой графике остаются одинаковыми.
В целом, аниме-лица – это уникальное сочетание упрощения и выразительной детализации. Анатомия и пропорции могут быть немного изменены ради большей эмоциональности, но всегда это делается с определенной логикой и эстетикой. Понимание этих общих особенностей станет отправной точкой в увлекательном процессе рисования аниме.
Особенности рисования разных частей лица
Пройдемся по основным элементам и правилам их изображения в этом стиле. Базовые принципы помогут построить основу для любого аниме-лица. Затем можно экспериментировать и развивать собственный уникальный почерк аниме.
Пожалуй, глаза – самая узнаваемая деталь стиля. У героев аниме они особенно выразительные. Через глаза персонаж может передать огромный спектр чувств: радость, удивление, грусть, злость или задумчивость. Они здесь действительно словно «зеркало души» героя.
Эта часть лица изображается довольно просто и минималистично. Но даже его маленькая форма может очень точно показать милую улыбку, громкий смех, сомнения, крик или глубокую мысль.
Он обычно рисуется максимально лаконично. Это сделано для того, чтобы не отвлекать внимание от более выразительных глаз.
Волосы в аниме – важная часть дизайна персонажа, которая помогает раскрыть его характер и придает динамику всему облику. Шевелюры в аниме рисуют самыми невероятными: от коротких и торчащих во все стороны до гладких и экстремально длинных.
Для женских персонажей и детей обычно характерны более мягкие, округлые лица, сужающиеся от щек к небольшому подбородку. Мужские портреты часто имеют более угловатые челюсти и более широкие лбы. Общая форма головы, как правило, слегка вытянута вверх.
Уши обычно рисуются просто и часто частично скрыты волосами. Их размер, пропорции и детализация варьируются в зависимости от стиля.
Теперь перейдем к практике. Мы дадим три схемы, которые помогут нарисовать лицо мужских и женских персонажей аниме. Но для начала подготовим все необходимое для работы.
Для рисования нужны:
Нарисуем брутальный профиль мужчины – героя аниме или дорамы. Пропорции лица в этом случае правильные, реалистичные.

Следующий персонаж – тоже парень, который смотрит с картинки прямо на нас. Нарисуем его поэтапно.

Теперь будем рисовать юную девушку. Также действуем по шагам.

Полезные советы:
Теперь вы знаете, как рисовать аниме-лицо. Практикуйтесь, придумывайте своих героев и не забывайте, что у каждого художника свой стиль. Главное – получать удовольствие от процесса. Кто знает, возможно, именно ваши персонажи когда-нибудь станут героями новой манги или мультфильма. Для полного погружения в стили японских комиксов и отработки навыков рисования приглашаем на уникальный курс от нашей школы рисования. Он состоит из 15 уроков с подробным погружением в технику комиксов аниме и манги. По итогам обучения вы станете автором собственного персонажа, научитесь рисовать лицо и тело, подготовите интересный сценарий и раскадровку. Курс подходит для подростков и взрослых с любым уровнем навыков.

Вы зарегистрированы в школе креативного мышления lil.school. На почту был отправлен пароль.
Продолжить