Пабло Пикассо
Описание
На этом уроке нас ждет знакомство с Пабло Пикассо.
Необходимые материалы
- Лист белой бумаги для рисования маркерами (формат и размер любой);
- Карандаш и ластик;
- Фломастеры, маркеры, цветные ручки;
- Чёрный линер и маркер, белая гелевая ручка.
Факты о художнике
1. Рисовать Пабло Пикассо начал ещё в раннем детстве, а его первым учителем живописи был собственный отец.
2. Первым словом, которое маленький Пикассо произнёс, было слово «карандаш».
3. Свою первую картину он написал в 9 лет.
4. В течение жизни Пикассо создал более 20 тысяч картин.
5. Суммарная стоимость всех его проданных работ превышает 260 млн долларов.
6. Самая дорогая в мире картина из числа когда-либо проданных была создана именно Пикассо. Она ушла с аукциона за рекордную сумму более 179 млн долларов.
7. Американский миллионер, которому принадлежит картина этого художника под названием «Сон», решил продать её за 139 млн долларов, но, демонстрируя картину покупателям, неловко взмахнул рукой и повредил бесценное полотно. Он решил восстановить картину и оставить себе.
8. Дом, где Пикассо родился, сейчас превращён в музей его имени. Он расположен в городе Малага.
9. Он изобрёл жанр живописи, который критики окрестили «кубизмом».
10. Малоизвестный факт: помимо художественных занятий, Пабло Пикассо сочинял стихи и писал прозу.
11. Пабло Пикассо был самым богатым живописцем в истории.
12. Картины за его авторством похищались чаще, чем произведения любых других художников.
13. Имя Пикассо используется в названии автомобиля, зажигалок и парфюма.
14. Помимо картин, Пабло Пикассо активно занимался иллюстрациями для книг, создав их более 34 тысяч.
15. Пикассо был первым художником, который удостоился (при жизни) особой почетной выставки в Большой галерее Лувра в Париже в честь своего 90-летия.
16. «Коллаж» в том проявлении, в котором мы воспринимаем его сейчас, придумал Пикассо. Корень слова «коллаж» — «coller», что с французского переводится как «клеить». Пикассо стал первым, кто изобрел такую технику и внедрил ее в искусство.
17. В 1998 году Пикассо занесли в книгу рекордов Гиннеса, как самого плодотворного художника в мире. За 78 лет творческой карьеры он создал свыше 13500 картин, 100000 гравюр, 34000 книжных иллюстраций, 300 скульптурных и керамических работ — всего около 150000 произведений искусства.
18. Пикассо прожил длинную, яркую и интересную жизнь. Он умер в 91 год и был похоронен возле замка Вовенарг, который он купил в 1958 году. О своем уходе он говорил так: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку».
Фильмы о Пикассо
🎦 Прожить жизнь с Пикассо (1996) 12+
Фильм снят по мотивам книги Арианны Хаффингтон «Пикассо: создатель и разрушитель».
Поскольку производители не смогли получить разрешение на показ работ Пикассо, фильм больше сосредотачивается на личной жизни художника. Картины, которые показывает Пикассо, не наиболее известные его работы. Так, когда Пикассо рисует «Гернику», камера находится высоко над картиной, позволяя увидеть лишь работу над ней.
🎦 Таинство Пикассо (Le mystère Picasso, Франция, 1956 год)
На протяжении всех 75 минут фильма Пикассо рисует — сначала цветными ручками и карандашами, а потом переходит к кистям, масляным краскам и коллажам. Поверхность, на которой он рисует, располагается между художником и камерой. По задумке Клузо, для этого было использовано полупрозрачное полотно, с обратной стороны которого проступали все нанесенные Пикассо штрихи и мазки. Интересно, что за камерой при этом стоял Клод Ренуар, внук Огюста Ренуара.
🎦 «BBC: Бык зимой. Последние годы Пабло Пикассо» (1988)
Часовой документальный фильм, который рассказывает о последних 20 годах жизни Пикассо. Это путеводитель по его творчеству, раскрывающий мотивы и пружины его вдохновения.
В фильме — интервью с Франсуазой Жило, разрывом с которой началось это двадцатилетие. А также история его отношений с последней женой, Жаклин Рок, которая была постоянной темой для его живописи, которая была с ним до последнего дня, и которая не смогла пережить его смерти — в предверии выставки ее портретов кисти Пикассо она застрелилась. Дети Пикассо, люди, с которым он общался в последнее время, искусствоведы и историки, его поклонники и противники — рассказывают свои версии этих последних лет.
🎦 «Гении: Пикассо», 2018
Мини-сериал о Пикассо — второй сезон шоу «Гении» от телеканала National Geographic, — пожалуй, самый известный игровой проект о великом художнике. Главную роль в сериале о жизни и творчестве великого испанца исполнил Антонио Бандерас, который, как и мастер, родом из Малаги. В десяти сериях режиссер Карлос Саура показывает подробную историю яркой и удивительной жизни гениального живописца ХХ века — от поступления в художественное училище до самой смерти.
🎦 Молодой Пикассо (2019)
Пабло Пикассо – один из величайших художников всех времён. И вплоть до своей смерти в 1973 году он был самым плодовитым художником. Но откуда берёт начало его искусство? Что создало Пабло Пикассо? Три города сыграли в истории Пикассо ключевую роль: Малага, Барселона и Париж. Фильм исследует влияние каждого из них на начинающего художника.
Книги о Пикассо
📚 Пикассо. Графическая биография Жюли Бирман, Убрери Клеман
Издательство: Манн, Иванов и Фербер
📚 Тайны Пикассо. Березанская М.
Издательство: Арт Волхонка
📚 Пабло Пикассо. Талант видеть
Прокаччи Р.
Издательство АСТ
📚 Великие художники. Альбом 42. Пикассо
В. Баева
📚 Стихотворения. Пабло Пикассо
Издательство Текст
📚Пабло Пикассо. Вера Калмыкова
Издательство КоЛибри
📚 Человек, который стал Пикассо. Поль до Буше
Издательство: Манн, Иванов и Фербер.
Пикадор
Первая из известных картин Пикассо, нарисованная им в возрасте восьми лет масляными красками на доске. Он не расставался с ней на протяжении всей жизни, хотя она и была слегка испорчена.
Я, Пикассо
Картина, написанная 19-летним Пабло Пикассо летом 1901-го года для совместной с Франсиско Итуррино выставки в знаменитой в то время галерее Амбруаза Воллара в Париже.
Готовясь к этому "архиважному" на тот момент событию, молодой, энергичный, полный веры в себя и своей силы Пикассо работал, как вол, написав в общей сложности свыше 70 работ.
"Жизнь" и "Автопортрет"
Картина «Жизнь» (слева) и «Автопортрет» (слева)
Картины «голубого» периода — в числе самых известных и любимых в творчестве Пикассо. Разумеется, потому, что изображенные на них персонажи еще довольно реалистичны. А сюжеты полотен отражают знакомые всем чувства.
Портрет Гертруды Стайн
«Розовый» период пришелся на 1904 — 1906 годы. Он получил это название из‑за охристого и бледно-розового цветов, доминировавших в полотнах художника, и хрупкости, характерной для его персонажей. Чаще всего это акробаты и бродячие актеры, беззащитные обитатели обочины жизни, каждый жест которых говорит о грации и смирении.
«Девочка на шаре»
Картина, написанная в 1905 году, одна из самых легендарных картин Пикассо относится к началу розового периода творчества художника, совпадающего с его переездом в Париж. В работы мастера приходят новые оттенки: светло-розовые, красные, серовато-жемчужные, воздушные, что отличает новый период от предыдущего (голубого). Настроение также меняется: если раньше темы выбирались печальные, проблемные, то теперь появляются простые мотивы радости, восторга от жизни. Картина «Девочка на шаре» построена на контрастах: легкость, женственность, гибкость, грация акробатки на шаре против устойчивости, твердости, мужественности атлета на кубе. Оба артиста противопоставляются заднему фону: девочка в любой момент сойдет с шара или переместится на нем дальше, в то время, как печальный пейзаж с одинокой лошадью не изменится еще очень долго, а, может быть, совсем никогда.
«Любительница абсента»
Одно из самых нашумевших полотен Пикассо было написано в 1901 году, его темой стал любимый напиток модной богемы – абсент. Хоть впечатление от этого творения весьма тягостное, нельзя не отметить великолепно подобранную цветовую палитру: контрастные цвета выражают внутреннюю борьбу героини, ее борьбу с внешним миром, противоречия, сложности, возникающие на пути. От образа на картине веет одиночеством и покинутостью, он угловат, будто поломан, поза скованна, а слишком большая правая рука будто отгораживает женщину от мира, ищет уединения, защиты. И только легкая саркастичная улыбка на губах персонажа говорит нам о том, что эта дама все еще жива.
«Три музыканта»
Общеизвестная картина Пикассо написана в стиле кубизма. В шутовских одеяниях изображены не просто музыканты, художник символически изобразил Гийома Аполлинера с кларнетом, Макса Жакоба с аккордеоном и самого себя со скрипкой. Герои словно наклеены на полотно отдельно друг от друга, а контуры их тел будто движутся в пространстве, придавая изображению объем, динамичность. Несмотря на видимую простоту, схожесть с аппликацией и небольшую палитру цветов, картина, безусловно, является выдающимся произведением искусства.
«Дора Маар с кошкой»
У художника с Дорой Маар сложились яркие отношения длиной в десять лет, она была его музой неоднократно. Дору нельзя назвать нежной и хрупкой, ее женственность заключается в загадочности, силе, необычайной энергии. Эту энергию выплеснул художник на эту, пожалуй, самую узнаваемую картину Пикассо. Дама в шляпке и острыми синими ногтями невольно вызывает ассоциации с представителями семейства кошачьих, от нее веет независимостью, непокорным нравом. Лицо, изображенное одновременно и в профиль, и анфас с деформированными носом, ртом и глазами, нельзя назвать красивым, но сложно забыть. Изображение маленькой черной кошки на плече женщины лишь подчеркивает яркость характера, некую агрессивность Доры Маар.
«Герника»
«Герника» — это практически самая узнаваемая картина Пикассо, главным образом из-за политического смысла. Этим полотном мастер не только говорит слово против нацистских бомбардировок Герники (Испания) во время гражданской войны, но и изображает образ войны вообще, со всеми трагедиями и страданиями. От холста веет физической болью, чувством потери, разрушениями, смертью. При всей схематичности образов людей, каждый из них наделен сильной эмоциональностью.
«Старый гитарист»
Самые узнаваемые произведения Пикассо – по большей части, те, что написаны в голубой период творчества. Данная картина является ярчайшим тому примером. Вдохновением для нее послужило самоубийство друга художника, Карлоса Касагемаса. Холодный синий цвет выражает тоску, фрустрацию, уход в себя, фигура гитариста сгорблена и сжата, обхватывает большую коричневую гитару. Размер инструмента и его цвет символично говорят о том, что музыка – способ уйти от проблем жестокого мира и забыть о бедности и даже слепоте.
Голова, 1913 год
Это знаменитое произведение стало одним из самых абстрактных кубистских коллажей. Профиль головы можно проследить в полукруге, очерченном древесным углем, но все элементы лица значительно сводятся к геометрическим фигурам.
Синий голубь мира
В 1950 году выбрали известную нам эмблему летящего голубя — популярность рисунка росла в геометрической прогрессии. Эмблему помещали на предметы, одежду и даже спичечные коробки. Голубка Пикассо стала символом борьбы за мир на планете.
Автопортрет
Представленный автопортрет был создан в так называемый африканский период. К этому времени творческая манера мастера претерпела значительные изменения, став весьма неожиданной и новаторской для своего времени.
Ждем ваши работы в социальных сетях
Вы зарегистрированы в школе креативного мышления lil.school. На почту был отправлен пароль.
Продолжить