Стрит-арт: искусство улиц

Появившийся как способ самовыражения и получивший популярность на волне городских протестов, стрит-арт сейчас – одно из самых ярких и заметных проявлений современного искусства.

В стрит-арте для демонстрации работ используются улицы городов и общественные пространства. Часто работы не просто изображаются на стенах, а гармонично вписываются в городской пейзаж, дополняют его и наделяют новым смыслом. Для уличных художников важна социальная направленность и коммуникация между автором и зрителем. Поэтому многие произведения создаются не только для самовыражения, но и для привлечения внимания к общественным проблемам. А иногда даже носят протестный характер.

В наши дни стрит-арт может быть очень разнообразным по тематике и стилю. Некоторые художники создают абстрактные композиции, другие – реалистичные портреты или пейзажи. Одни работы детализированы, в других преобладают простые формы. Стрит-арт является достаточно широким понятием и включает в себя:

• Рисунки, которые часто используются вместе с текстом и представляют красочные разноцветные композиции. К ним можно отнести и набирающие популярность рисунки мелками на асфальте.
• Теги, являющиеся стилизованной авторской подписью художника или названием команды.
• Трафареты, которые экономят время и позволяют тиражировать изображения.
• Муралы – монументальные художественные произведения, украшающие стены зданий или неприглядные заборы.
• Инсталляции, которые размещаются в общественных местах и изготавливаются из различных материалов.
• Стикеры и плакаты в авторской стилизации и обращающиеся к широкой общественности.

Уличное искусство многогранно. Для него характерно жанровое и идейное разнообразие. В нём нет правил и норм, но присутствует особое ощущение свободы.

Как отдельный вид творчества стрит-арт начал формироваться в Нью-Йорке с конца 60-х годов. Первое время уличные художники ограничивались тегами – метками, передающими прозвище автора. Идея написать своё имя в неожиданном месте увлекала молодых людей в как способ обозначить индивидуальность и прославиться. Позже на улицах Нью-Йорка стали формироваться отдельные команды, которые оставляли послания в виде более сложных рисунков. При этом тексты писались неразборчиво, и их смысл был скрыт от понимания обычных прохожих. Часто эти команды устраивали соревнования, формировали рейтинг в зависимости от сложности рисунка, доступности места и художественного таланта.

Со временем уличные стены стали отличной площадкой для разговоров о проблемах общества. А росписи или как их ещё называли – «граффити» позволили молодёжи из неблагополучных кварталов высказывать своё мнение альтернативным способом.

Постепенно стрит-арт стал серьёзной проблемой. Надписи массово появлялись не только на стенах домов и заборах, но и на вагонах метрополитена, автобусах, в подъездах, лифтах и даже на памятниках. Пока в конце 70 – начале 80-х годов власти крупных городов США не признали граффити как новый вид искусства и начали предоставлять отдельные площадки для творчества. А в качестве борьбы с нелегальными рисунками создавались общественные организации противников стрит-арта.

В это время в Нью-Йорке появляются галереи, которые начинают выставлять работы уличных художников. И первым, кто пытается переосмыслить эстетику граффити и соприкоснуться с подлинным искусством, был Жан-Мишель Баския (1960 – 1988).

Несколько лет он жил и занимался творчеством на улицах Нью-Йорка. При этом семья Жана-Мишеля была благополучной и интеллигентной. Сам Баския говорил на трёх языках (английском, французском и испанском), а мама увлекалась живописью и часто водила сына в Бруклинский музей. Там юный Баския познакомился с творчеством Пикассо, который впоследствии стал одним из любимых художников. А самого Баския спустя несколько лет прозвали «Чернокожим Пикассо».

Жан-Мишель никогда не входил в банды уличных художников. И первые граффити создавал возле галерей современного искусства и художественных школ Нью-Йорка. Он оставлял послания арт-миру не в виде тегов, а начав писать понятные тексты – Баския перевернул стратегию граффити. Он высказывался о себе: «Я – новый авангард», «искусство должно быть на улице». Для него представлялось важным быть услышанным. Затем он перенёс свой динамичный и дикий стиль на полотна в галереи. Работы были похожи и на современные граффити, и на архаичную наскальную живопись. Художник часто использовал яркие чистые цвета, выдавливая их прямо из тюбиков на холст.

В возрасте 22 лет Баския познакомился с Энди Уорхолом и предложил совместное творчество. Уличные художники всегда проявляли интерес к эстетике поп-арта, также вдохновлялись массовой культурой, переосмысливали комиксы и рекламу, приспосабливая под свои цели. И несмотря на то, что выставка двух мастеров не принесла ожидаемого успеха, карьера Баския стремительно стала развиваться: его приглашали в другие страны, открывались персональные выставки. Он стал первым темнокожим художником, добившимся такой популярности.

В 2017 его работа «Без названия» была продана за рекордные 110,5 млн долларов, что сделало её самой дорогой американской картиной, когда-либо представленной на аукционе.

Ещё одним пионером стрит-арта является культовый художник Кит Харинг (1958 – 1990). Он с детства любил рисовать, посещал художественную школу и много читал комиксы. Первые работы в авторском стиле создавал в метро. Но использовал он в качестве холста не стены или вагоны поездов, а пустующие витрины рекламных билбордов. На чёрном фоне Харинг изображал фигуры забавных кривляющихся человечков. При этом рисунок часто был включён в контекст афиш, которые висели рядом на соседнем экране. Его персонажи быстро понравились публике. Так что со временем он взялся за выполнение заказов на стенах музеев, кафе, в общественных местах и детских больницах по всему миру. Харинг очень любил детей и трепетно относился к тому, что изображал в общедоступных пространствах. В его работах всегда присутствовали по-детски понятные примитивные фигуры, дополненные динамичным сюжетом и яркими цветами.

В 1986 году художник открыл в Нью-Йорке магазин Pop Shop, в котором продавались различные товары с авторскими картинками: значки, фигурки, канцтовары и различные аксессуары. Харинг хотел сделать работы более доступными, он стремился включить своё искусство в массовую культуру. И это ему удалось. Магазинчик художника существует до сих пор. Но с 2005 года только как интернет-площадка.

И всё же самым знаменитым и скандальным стрит-арт художником современности принято считать Бэнкси. Никакой достоверной информации о нём, кроме псевдонима, нет. Исследователи его творчества выпустили уже несколько статей, книг и документальных фильмов, включающих расследование о происхождении анонимного художника. Но можно только утверждать, что рисовать на улицах английских городов Бэнкси начал в 90-е годы. Считается, что родился он в Бристоле, в разных районах которого можно найти минимум 10 его работ.

Бэнкси начал карьеру, как обычный уличный художник. Но спустя время он стал использовать трафаретную технику. Это придало его творчеству особый стиль и позволило работать значительно быстрее. А сами граффити стали отличаться чёрным юмором и острыми высказываниями на социальные, политические и экологические темы.

Кроме художественных работ, Бэнкси знаменит благодаря своим скандальным акциям. С 2003 года он тайком разместил в семи музеях мира, включая Лувр и Музей современного искусства в Нью-Йорке, семь своих художественных произведений. В Британском музее картину, на которой был изображен пещерный человек, толкающий тележку из супермаркета, обнаружили только спустя пять дней.

Бэнкси активно ведёт галерейную работу: выставляется в музеях и устраивает авторские выставки. Это способствует популяризации стрит-арта и открывает дорогу в галереи для уличных мастеров.

В 2019 году он совместно с другими художниками создал мрачный аналог Диснейленда – «Дисмаленд». Этот проект является самым масштабным арт-объектом Бэнкси.

В настоящее время этот анонимный автор продолжает удивлять мир своим творчеством, которое вызывает ажиотаж и продаётся на аукционах за миллионы долларов.

Сейчас многие граффити-художники добились международного признания и перешли от традиционного уличного искусства к коммерчески востребованному творчеству. А во многих городах мира проводятся ежегодные стрит-арт фестивали, выставки, специальные арт-проекты, которые санкционированы властями. В этих случаях стрит-арт становится частью городского ландшафта и вызывает интерес туристов и местных жителей. Эта тенденция говорит о признании уличного искусства художественным сообществом.

На основе стилистики граффити мы запускаем новый курс «Стрит-арт в скетчбуке». В нём будет много цвета и экспериментов! Для прохождения курса вам не нужно будет искать легальную стену в городе – будет достаточно скетчбука и набора маркеров.

Следите за анонсами на странице курсов и в нашем Телаграм-канале.