Словарь Lil School

Мы в Lil School обожаем ставить себе новые интересные задачи. На этот раз берем на себя просветительскую миссию в грамотности и открываем на сайте и в Инстаграм новую рубрику — «Словарь». Каждую неделю будем знакомиться с новым словом из мира художественного искусства и творчества, чтобы все мы знали, как оно правильно пишется, что означает и как появилось.

Сегодня разберемся с двумя очень красивыми по звучанию и близкими друг другу понятиями в живописи: алла прима и аль фреско.

Алла прима (от итал. a la prima — «в один присест») — это техника живописи акварелью по сырому, работа за один сеанс. Понятие применима и к масляной, и к акварельной живописи. Если мы говорим об акварели, то картины в технике алла прима пишутся по сырому, а потому художнику нужна поставленная рука и осторожность в процессе смешивания цветов — о обилия краски может получиться не сочный оттенок, а грязь.
Такая техника дает возможность написать картину очень быстро, за несколько часов, а иногда и меньше. Как раз за скорость технику алла прима ценят художники-импрессионисты, ведь для них главное — запечатлеть мимолетное впечатление. Пример такой работы — картина Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant). Она была написана в 1872 году и дала название художественному направлению «импрессионизм». Пишут, что Моне случайно назвал картину «Впечатление. Восход солнца», потому, что считал, что не может назвать его «пейзажем».

Аль фреско (итал. a fresco — по свежему, по сырому) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей. После высыхания фреска становится долговечной, так как известь образует тонкую прозрачную пленку. Сегодня фресками называют любую стенную живопись, независимо от ее техники (акрил, темпера, масло и т. д.). Работа по сырой штукатурке очень сложна и требует от художника-фрескиста опыта: тут возможны незначительные исправления, переделать фреску нельзя. Неудачные места просто срезаются, сбиваются со стены и работу повторяют заново.

Атрибуция — это процесс установления авторства произведения, места и времени его создания. В конце этого процесса составляется краткое, но емкое описание произведения искусства, дающее полное представление о нем. Специалистам, занимающимся атрибуцией, необходимы знания о стиле и технике мастеров конкретного исторического периода. Кроме того таким профессионалам помогают химические, физические исследования и целая лаборатория со всевозможными приборами: спектрометрами, рентгенами, микроскопами и т. д.

Рентген, например, помогает, не затрагивая поверхности картины, разглядеть ее «нутро» — подготовительный эскиз или следы реставрации, которой ранее подвергалось произведение искусства. Для той же цели используют исследование в инфракрасном и ультрафиолетовом свете. Искусствоведам, изучающим творчество Айвазовского, доподлинно известно, что он обычно карандашом проводил линию горизонта. Если под слоем краски видна такая линия, то это укажет на подлинность картины. Увидеть линии от графита можно с помощью инфракрасной камеры.

Одним из известнейших фальсификаторов XX века является нидерландский живописец Хан ван Меегерен (1889 — 1947). Он прославился подделкой полотен художников XVII века Яна Вермеера и Питера де Хоха. На своих подделках он заработал огромное состояние. Как писали о нем искусствоведы, ван Меегерен был убежденным художником-реалистом, и не принимал всего нового в живописи. В итоге он не нашёл другого выхода, кроме как заняться подделкой картин уважаемых им старых мастеров. Картина «Христос в Эммаусе» ван Меегерен считал одной из лучших своих подделок «под Вермеера». Картина эта впоследствие оказалась в экспозиции Музея Бойманса — ван Бёнингена, в Роттердаме.

Удивительно, но в основе восприятия искусства лежит точная и строгая наука геометрия. Пропорции, линии, плоскости — благодаря этим понятиям создаются прекрасные и гармоничные произведения искусства. Ощущение гармонии и красоты, эстетическое удовольствие от созерцания чего-либо мы получаем тогда, когда форма этого предмета построена с особым соотношением, которое называется «золотое сечение».

Математически правило «золотого сечения» выражается так: меньший отрезок так относится к большему, как и больший ко всему отрезку. Это деление отрезка чуть больше половины, а точнее 1,628. Примеры работы этого правила можно встретить даже в природе (раковина наутилуса, например). Оно же работает в устройстве человека: отрезок от плеч до верха головы и ее размера = 1:1.618; отрезок от подбородка до крайней точки верхней губы и от неё до носа = 1:1.618. Это поразительно!

Принято считать, то понятие «золотого сечения» открыл Пифагор. Возможно он доработал более древние исследования египтян: идеальные пропорции пирамиды Хеопса соответствуют золотому сечению. Позже на правило золотого сечения обратили внимание художники Возрождения. Само понятие принадлежит Леонардо да Винчи, который использовал этот принцип в своих работах.

Принцип «золотого сечения» используется в разных видах искусства и сейчас: архитекторы, фотографы, скульпторы живописцы руководствуются этой математической формулой гармонии.

Сигнатура — это подпись художника на картине. Вроде бы тут больше ничего и не скажешь. Но с подписями художников связано много интересных историй, и мы расскажем некоторые из них.

• Великий маринист Иван Айвазовский любил интегрировать свою подпись в сюжет картины, оставляя ее, например, в виде следов на песке.

Подпись Густава Климта была лаконичной и оригинальной, а сейчас даже существует особый шрифт под названием Klimt.

• Говорят, что одна дама купила картину с подписью «И. Репин» и заплатила за нее 100 рублей. Затем она показала картину самому художнику. Репин посмеялся, написал внизу холста: «Это не Репин», после чего дама перепродала картину, но уже за 1000 рублей.
• Сальвадор Дали хитрил, оплачивая в ресторанах счета на большую компанию друзей и знакомых. Художник выписывал ресторану чек на огромную сумму, а на обратной стороне писал несколько слов благодарности хозяину заведения и оставлял свой автограф. Дали был уверен, что владелец ресторана просто не решится обналичить чек с оригиналом его подписи, и обычно был прав.

Скетчбук (от англ. sketchbook — книга для зарисовок) — это обычный блокнот? Записная книжка с модным названием? С виду не скажешь, что есть в ней что-то особенное, ну разве что листы не разлинованные, чистые.

И все же художнику легко понять разницу между скетчбуком и простым блокнотом. Самое важное отличие в качестве бумаги, из которой делают листы для скетчбука. Карандаши любой твердости, маркеры, тушь, акварель, акрил — эта бумага выдержит все, надо только правильно подобрать. Эти блокноты бывают совершенно разными: с черными или цветными листами, с листами из крафт-бумаги, с блоками листов разной фактуры. Скетчбук удобно носить с собой и рисовать там, где тебя посетит вдохновение. Наброски, коллажи, путевые заметки, дневниковые записи с рисунками — чистые листы скетчбука так и манят выплеснуть на них весь свой творческий потенциал.

На фото: скетчбуки Саши Крю.

Кажется, мы нашли парочку из тех странных слов, которые можно встретить, изучая изобразительное искусство. Поверьте, непонятных слова там хватает! Постараемся рассказать хотя бы про некоторые из них, чтобы вы могли блеснуть знаниями при случае.

Кракелюр (от франц. craquelure — мелкая трещина) — это трещина красочного слоя в произведениях живописи. Так что теперь, разглядывая все эти трещинки на картинах в галерее, вы знаете, как поразить всех, кто стоит с вами рядом ;)

«Портрет мужчины в красном тюрбане», Ян ван Эйк

Муштабель (от нем. Maßstab) — деревянная палочка, с помощью которой поддерживается правая рука живописца при работе над мелкими деталями картины. Это приспособление нужно художникам, которые пишут в академическом стиле, где особенно важна кропотливая работа над мельчайшими деталями.

Ролинда Шарплес, автопортрет

Пинакотека — (от греч. pinax — картина и theke — вместилище) — непривычное для нас название собрания произведений живописи. Начиная с периода Ренессанса, название пинакотека стало использоваться для обозначения коллекций произведений живописи, открытых для публичного посещения. В наши дни пинакотеками называют картинные (художественные) галереи.

Пинакотека Брера (Pinacoteca di Brera) — одна из крупнейших галерей Милана.

Не будем мелочиться и изучим сразу четыре слова: сангина, соус, сепия, уголь. Всё это — мягкие материалы для рисования и лучшие друзья графика.

Сангина — это мелки или карандаши, которые были популярны еще в средние века. Сангина имеет красновато-рыжий тон, хотя он может меняться от степени просушки и прожарки материала — жжёной окиси железа. Наиболее известные работы, выполненные этим материалом — анатомические рисунки Леонардо Да Винчи

Уголь — очень древний материал, используемый для создания изображений. До нас дошли наскальные рисунки выполненные углем. Художественный уголь сегодня — это тонкие палочки, полученные после обжига веточек деревьев разных пород. Уголь способен передать фактурность рисунка, игру света и тени.

Соус — это мелки серых, землистых оттенков. Сухим соусом наносят штрихи, а в мокрой технике тоновые пятна наносятся измельченным и разведенным в воде материалом.

Сепия — мелки, в производстве которых раньше использовали чернильные мешки морских моллюсков. Сепия обладает высокой красящей способностью, имеет коричневый оттенок. Сегодня сепию делают на основе красок акварельного типа.

Пастозность или пастозная техника (от ит. pastoso — тестообразная) — это техника работы с краской, когда та накладывается плотными, кроющими мазками, густыми слоями. Для живописи в этой технике чаще используется мастихин (инструмент, напоминающий маленький шпатель) и большая плоская кисть. Могут также использоваться деревянные палочки или куски плотного картона. Густые мазки пастозной техники словно усиливают ощущение материальности изображения, подчеркивают его глубину.
Сейчас в такой технике работает небольшое количество художников, отчасти потому, что это экономически невыгодно — расход краски значительно увеличивается.
Мастера пастозного письма: Вечеллио Тициан, Рембрандт ван Рейн, Михаил Врубель, Константин Коровин, Степан Колесников. О портретах Рембрандта говорили, что их можно буквально приподнимать рукой за нос, так много в них краски.

Эстамп — слово французско-итальянское по происхождению и очень солидное по возрасту. В Европе оно известно с XV века. Это оттиск изображения на бумаге с печатной формы (по-другому печатную форму называют матрицей). В понятии «эстамп» очень важен момент авторства: оригинальными считаются те отпечатки, которые делал сам художник или же печатник, но при участии автора. Первые оттиски делались с гравированных деревянных досок. Сначала эстамп был только приемом размножения изображений, а уже потом стал самостоятельным разделом изобразительного искусства.

Леттеринг — разработка красивого шрифта с помощью рисования букв. Но это не фирменный шрифт, как таковой, ведь шрифт используется многократно. Именно рисование — ключевой момент леттеринга. Стилистика рисунка зависит от фантазии художника, а материалы могут использоваться какие угодно: кисти, карандаши, маркеры, мел, и т. д. Конечно, леттерингом можно заниматься и на компьютере. Примеры леттеринга вы все точно видели сами, например, красивые надписи мелом в кафе или фирменное названия Coca-Cola.