Путеводитель по миру аниме: почему японская анимация популярна

Разберёмся в истории аниме, расскажем о нескольких важных терминах, поймём, откуда у персонажей такие большие глаза, а также вспомним о комиксах манга.

Как всё начиналось

Жанр аниме появился в Японии в начале XX века — в то время японские кинорежиссёры начинали экспериментировать с техниками мультипликации, пришедшими с Запада. В 1907 году был создан мультфильм, который до нас дошёл без названия — в интернете его можно найти по словам «Кацудо сясин», что означает «движущиеся картинки». Действие занимает всего 3 секунды: мальчик в матроске пишет на доске слова «Движущиеся картинки», поворачивается к зрителю и снимает шляпу.

В 1917 широкой публике был показан двухминутный комедийный фильм «Namakura Gatana», в котором самурай собирается испытать свой новый меч, но терпит поражение от слепого музыканта. Долгое время фильм считался потерянным, пока в 2008 году его копия не была найдена в антикварном магазинчике в Осаке.

К 1940 году образовались организации художников и мультипликаторов, занимающихся аниме. В то время эти фильмы часто использовалось как средство государственной пропаганды.

Настоящий прорыв в жанре произошёл в 1963 году, когда на ТВ в Японии появился чёрно-белый сериал «Астробой» (Tetsuwan Atom). Автора сериала Осама Тэдзука называют не иначе как «бог аниме». Он заложил основы современной стилистики жанра, нарисовал около 500 манг (манга — японские комиксы, также известные как комикку). Осама Тждзука основал студию Mushi Productions, а с сериала «Астробой» начался так называемый бум аниме.

Огромная популярность сериалов привела к появлению новых студий, которые стали расширять тематическую направленность мультфильмов. Так, в 1965 году студия Toei Animation выпустила полнометражный фильм «Космические путешествия Гулливера», основанный на сказках Ханса Кристиана Андерсена и историях Джонатана Свифта. Кстати, в работе над фильмом участвовал молодой Хаяо Миядзаки. В 1966 году вышел сериал о девочках-волшебницах — «Ведьма Салли». История стала первым и очень успешным аниме-сериалом для девочек, и в итоге появился отдельный жанр сёдзё. Главной отличительной чертой сёдзё является главный персонаж — девочка или молодая девушка, обладающая сверхъестественными способностями.

1980-е годы можно назвать золотым временем для аниме, так как к этому времени анимэ сформировалась как отдельная субкультура. Японская анимация стала популярна не только на своей родине, но и за рубежом.

В 1984 году Хаяо Миядзаки закончил работу над «Навсикая из Долины Ветров». Это аниме стало одним из ярких примеров японского стимпанка — направления научной фантастики, в котором моделируется цивилизация, в совершенстве освоившая механику и технологии паровых машин. В процессе работы над фильмом образовалась студия «Гибли», которую мы хорошо знаем по таким полнометражным аниме, как «Небесный замок Лапута», «Мой сосед Тоторо», «Ведьмина служба доставки», «Порко Россо» и другим.

В последующие годы развитие аниме шло по тому же пути — студии и авторы искали новую аудиторию и новые темы. Так появились сериалы на спортивную тематику: «На старт! Внимание! Марш!» (гонки на автомобилях), «Звезда Гигантов» (баскетбол), «Лучшая подача» (волейбол). Были сняты и первые аниме-сериалы для взрослых, и первые аниме с антигероями: «Завтрашний Джо» об амбициозном боксёре и «Люпен III» о внуке известного вора и грабителя Люпена. Появился и особый поджанр меха (ударение на «е» ), основным атрибутом которого являются огромные боевые человекоподобные машины и шагоходы («Мазингер Зет», «Мобильный воин Гандам»).

Большие глаза и много эмоций

Итак, мы уже сказали, что аниме-сериал «Астробой» оказал влияние на многих будущих аниматоров и саму специфику жанра. Всё, что было в «Астробое», присуще и современным аниме-историям: начиная с больших глаз персонажей и заканчивая тем, какое место отводится эмоциям персонажей.

В сериале рассказывается история мальчика по имени Астробой, который был создан учёными с помощью генной инженерии. Астробой обладает суперсилой, скоростью и умением летать. Но также он испытывает эмоции и чувства, что делает его человечным — это подчёркивается и сюжетом, и прорисовкой персонажа.

Характерные внешние черты героев создатель сериала Осама Тэдзука «подсмотрел» у студии Disney: у Бемби, Микки Мауса и других. Округлые лица, большие глаза и сравнительно маленький нос позволяют сконцентрировать внимание зрителя на эмоциях персонажа. Ещё вы могли заметить, что в аниме часто используются крупные планы — тоже для акцента на эмоциональном состоянии героя.

Когда авторы аниме считают, что одних только крупных планов недостаточно, используются дополнительные визуальные приёмы. Характер и чувства персонажей при этом буквально «написаны» на его лице. Например, огромная капля пота или несколько маленьких капелек говорит об эмоциональном напряжении героя, краснота — о сильном смущении, звёздочки в глазах — об эмоции восторга. Если вокруг героя движутся волнообразные линии, это говорит об эмоции трепета перед кем-то или перед чем-то. А если рядом с головой изображены 3-4 короткие полоски, то персонаж крайне удивлён. Всё это — своеобразный кодовый язык аниме, который легко считывается.

Секрет популярности

Изначально японская анимация создавалась не для маленьких детей, а для более избирательной публики — для подростков и взрослых. Благодаря этому появилось много поджанров. Кроме того, многие аниме-сериалы и фильмы поднимают сложные и глубокие темы: неравенства, экологии, выбора жизненного пути, использования технологий, любви, дружбы, долга.

Аниме по праву заняло нишу подростковых интересов. Когда обычные детские мультфильмы уже в прошлом, а серьёзное взрослое кино пока не интересует, японская анимация предоставит огромный выбор. Это многообразие относится как к жанрам (от романтики до научной фантастики), так и к темам.

Буквально каждый найдёт в мире аниме интересный для себя сюжет или вдохновляющего героя. Именно поэтому поклонников жанра во всём мире так много — это современная развитая субкультура.

Источники сюжетов

Для значительной части аниме первоисточником становятся комиксы манга и японский фольклор. Но существует несколько аниме-адаптаций классических произведений мировой литературы: взрослой и детской. Некоторые из них верны оригиналу, а другие представляют собой своеобразный взгляд на классические сюжеты.

Источником вдохновения для аниме становились такие книги как «Двенадцать месяцев» Самуила Маршака, «Ходячий замок» Диана Джонс, «Белоснежка» братьев Гримм, «Маленькие женщины» Луизы Мэй Олкотт, «Отверженные» Виктора Гюго, «Дневник Анны Франк», «Остров Сокровищ» Роберта Стивенсона, «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира и другие.

Словарь начинающего зрителя аниме

Как и любая субкультура, мир аниме полон терминов и понятий, которые нужно знать, чтобы ориентироваться. По большей части этот сленг состоит из японских слов, пришедших к нам от фанатов аниме.

Дзёсэй — жанр манги и аниме, созданный в основном для просмотра молодыми женщинами.

Исекай — жанр аниме, основанный на переносе главного героя в другой мир.

Каваий (также имеет варианты кавайи и каваии) — термин, обозначающий «прекрасный» или «милый». Используется для описания персонажей, стилей и дизайнов в аниме, которые имеют милый, привлекательный вид.

Кодомо — аниме и манга для детей в возрасте до 12 лет.

Косплей — перевоплощение в персонажей из аниме, манги, видеоигр или других медиа. Люди, участвующие в косплее, называются косплеерами, а события, где они могут продемонстрировать свои костюмы и персонажей, часто называются конвентами или съездами.

Манга — японские комиксы, иногда называемые комикку. Имеет глубокие корни в раннем японском искусстве. Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой, но существует и цветная. В следующей статье мы подробнее расскажем именно о комиксах.

Мангака — автор манги.

Махо-сёдзё — аниме, где главный персонаж — девочка-волшебница.

Меха — жанр, основанный на битвах человекоподобных роботов.

Отаку — человек, который страстно увлечён аниме, мангой и японской культурой. Он может быть использован и как самоидентификация, и как негативное обозначение.

Сенсей — в аниме так обращаются к учителям или мастерам. Так же можно называть авторов манги или создателей аниме, особенно тех, кто обладает выдающимися навыками или опытом.

Сёдзё — поджанр аниме и манги для девочек и девушек в возрасте от 12 до 18 лет.

Сёнэн — поджанр аниме и манги для мальчиков и юношей в возрасте от 12 до 18 лет.

Сэйнэн — аниме и манга, для молодых мужчин в возрасте от 18 до 25 лет.

Спокон — жанр аниме, рассказывающий о спортивных достижениях персонажей.

Теперь вы знаете о японской анимации чуть больше и можете обсудить её со своими юными отаку, не боясь оказаться совсем не в теме 😉

Для самых увлечённых и любопытных у нас есть курс «Комиксы манга — рисуем в стиле аниме». Курс состоит из 15 уроков, в которых поэтапно разбирается создание комикса: от отрисовки внешности персонажа до составления сценария и создания раскадровки. В конце курса вы создадите собственную графическую историю. Уроки рассчитаны на детей от 12 лет и взрослых.